Francuski Art: opća obilježja, povijest

Povijest francuske umjetnosti pokriva ogroman razdoblje povijesti od antike do našeg vremena.

FRANCUSKA - nevjerojatna zemlja, što je karakteristično za misterija i finesa, glamura i sofisticiranosti, nadmorske visine i posebne žudnja za sve prekrasne. I povijest stvaranja njegov jedinstveni, koja je postala mjerilo za raznolik i jedinstven umjetnosti ne manje iznenađujuće od same države.

Stanje formiranje franačkom kraljevstvo

Da bismo razumjeli značajke nastanak i razvoj francuske umjetnosti, potrebno je napraviti digresiju u povijesti više antičko razdoblje, kada je teritorij moderne francuske države je bio dio Svetog Rimskog Carstva. IV stoljeću počeo aktivno kretanja barbarskih plemena od Rajne do granica Carstva. Njihovi napadi i periodične upadi u rimskim krajevima, koji su bili izloženi na propast, jako narušena stanje latinski. A u 395, rimskog carstva i sama bila podijeljena između sinova trenutnog cara u dva dijela: Teodozije zapovjedi najbogatiji istočni dio svog teritorija najstariji sin Arkadij i zapad dao mlađeg sina - Honorija. Podjela Rimskog carstva na dijelu oslabila ionako krhku rimsku državu i napravio je više osjetljiva na vanjske neprijatelje.

Područje moderne Francuske bio je dio bivšeg zapadnog dijela Rimskog Carstva. Snažan udarac u godini 410 vojnika nanijeli Rim Vizigoti, koji je vodio Allar. Zadnji rimski car slaba država sakrio u Ravenni, ostavljajući vječni Rim. To je mjesto gdje mu je i sustigao vojsku Odoakar - jedan od vodećih zapovjednika Vizigot plemena. To je od tog događaja koji se dogodio u 476., a povezivanje konačni pad Rimskog Carstva. Na oporavio zemalja u izbijanja Velike migracije počeli su se pojavljivati barbarsku državu. U V. stoljeću u dijelovima Galije pojavili i državni franaka.

Franačka država i razvoj francuske umjetnosti

Franci - skupina plemena starih, smjestio se na obalama Rajne u svojim donjim, a od obale Baltičkog mora. Osnivač prve franačkog kraljevstva u Europi bio je mladi vođa Franaka Hlodvig Meroving, koji je porazio vojsku rimskog guvernera u Galiji u bitci kod podjelom imovine i zgrabio mu podređene teritorija. Nove teritorije je preseljeno njegove drugove - franaka, dajući im parcele, održao niz vladinih reformi u javnoj upravi i pravosudnom-pravne oblasti, u donošenju jedinstvenog dokumenta - „Šalić zakon”, temelji se na generički reda plemena Salian Franci. Osim toga, posebna pažnja posvećena je izboru Clovis vjere. Usvajanje kršćanstva ne samo ojačati novu državu, ali i utjecala na formiranje franačke umjetnosti.

Nakon što je merovinzi postao lijen kontrolirati poslovima života u kraljevstvu postaje sve više i ozbiljnije. Znati snimljene kraljevsku zemlju. Procvjetao popustljivost u upravljanju njihovih parcela plemstva i seljaštva. Povećanje osiromašenje stanovništva. U razboja VIII stoljeća i vanjskom prijetnjom od nomadskih arapskih plemena. Snaga u svoje ruke uzeo jedan od voditelja prošlog Merovinške kralja Karla Martell. Održao je niz reformi koje su pomogle ojačati državu i poraziti Arapi. A sin Karla Martella, Pippin Kratko je izabran u upravni odbor nove kralja plemstva franaka. Ovaj izbor je potvrdio i papa. Prvi franački carev sin Pippin Kratka Carl, iza kojih je prozvan Veliki u povijesti. To je Charles franačkog carstva duguje posebnu fazu cvatnje kulture i umjetnosti, koja se zove Karolinška renesansa.

Umjetnost „izvornom” Francima

Ako razumijemo osobitosti stvaranja i uspostavljanja države franačkog, postaje jasno, a sudbina kulturne baštine, koji se nalazi u davna vremena iz franačkih teritorija. To je uglavnom razvoj starih civilizacija: mostova, stambenih i hram arhitekture, skulpture, književnost, kazalište i umjetnost i obrt. Međutim, kršćansko svećenstvo nije smatrao potrebnim za očuvanjem tih kulturnih dobara, ali da koriste taj dio njih koji se mogu prilagoditi za vjerske i čovjeka na ulici životu. Dakle, obožavanje u kršćanskim crkvama održana na latinskom, na istom jeziku, a vjerske knjige su napisane.

Koristite arhitektonski nalazi antike morali početi gradnju crkava i manastira, korištenje znanja o astronomiji pomogao crkvenom kalendaru izračunati datum, koji je u srednjem vijeku proglasio život cijelog kraljevstva. Franks je također prilagođen njihovim potrebama i obrazovnom sustavu kasnog rimskog carstva. Važno je napomenuti da su složene teme, studirao u franačkih školama, pod nazivom „Sedam slobodnih umjetnosti”. O tome što je umjetnost u pitanju? U takozvanom trivijuma sastoji znanost riječi: gramatika, retorika i dijalektičku. Quadrivium uključen znanost o brojevima: aritmetika, geometrija, glazba, glazbene intervale što računalstva i astronomije.

U umjetnost i obrt tradicije prevladala barbarsku rad, koje je analizirano pomoću kao glavni motiv biljnih i životinjskih ukrasa i slika čudovišta ili bića koja ne postoje u stvarnosti, a često imaju prilično zastrašujući izgled. Ova vrsta umjetnosti i nazvao Terratological ili monstruozno.

Umjetnost i kultura karolinškog preporod

Za vrijeme vladavine Karla Velikogo odlikuje ga neviđenom usponu kulture. Jedan od razloga za to je ličnost cara - dobro obrazovani i visoko kulturan čovjek. slobodno Govorio je i čitati na latinskom, znao grčki, sklon teologije i filozofije. Jedna od jedinstvenih arhitektonskih struktura ovog razdoblja bila nevjerojatna u svojoj ukras palača crkve u Aachenu.

I razvio umijeće izrade rukopise: oni su pisani gotovo kaligrafski rukopis i ukrašena lijepim minijaturama. Među knjigama su bili i teološke spise i anali - vrijeme-based unos podataka o događajima koji su se dogodili u franačkom carstvu.

Empire otvorena škola usmjerena na primarnoj i elitni trening. Stvoritelj prvo bio saveznik Karla Alkuin. A elita škola, otvorena je u Aachenu, okuplja znanstvenike, obitelj cara i cijeli teren Karla Velikogo. Škola pod nazivom „akademiju Suda”, bili su filozofske rasprave, proučavao Bibliju i kulturu antike, pogađanje zagonetke i sastoji poeziju. A jedan od članova Akademije napisao prvu svjetovnu biografiju „Život Karla Velikogo”.

Bilo je to u doba Karolinga renesanse postavio temelje za očuvanje i oživljavanje tradicije antičke kulture i osnova za daljnji razvoj franaka kulture.

Formiranje Francuza kao nacija

Za vrijeme vladavine potomaka Karla Velikogo carstva je stvorio sve više i više slabi. Kad je carstvo bilo podijeljeno između njegovih sinova Charles, Zapadni dio je otišao najstariji sin Lothar. Njegovi potomci i dalje slabljenje fragmentiranog stanja. Carstvo je pao. Posljednji od karolinškog konačno izgubila utjecaj i bili su svrgnuti. On je dao pravo znati ploču dok moćnog grofa Paris Gugo Kapetu. To je istočni dio bivše franačkog carstva postao poznat kao Francuska. Zahvaljujući novom državnom vlašću ne samo Capetian oživio, ali i dobiti nove mogućnosti za njihov razvoj, uključujući i kulturno.

Narodna umjetnost srednjovjekovnoj Francuskoj

U kazalištu, glazbi i srednjovjekovno razdoblje također vidio nekoliko promjena u odnosu na drevni. Kršćanska crkva smatrala da su glumci i pomagača đavla snažno potjeru umjetnički bratstvo. Kao rezultat toga, kazalište kao masovni fenomen je prestala postojati, kazališta i stadiona zgrade postupno pao u stanje kaosa, a glumci su počeli formirati spušten družinu i igrao za ljude na raskrižju, pošteno. Pokretna skupina od svestran glumac - gistrionov manje prikladan meta progona od strane vlasti i crkve, njezin dostaviti i slijede svoje ciljeve u isto vrijeme u vezi s značajka stvaranje smjera gistrionov i trubadura - Putujući glazbenici. Posebnu skupinu Vagant - bivši studenti ili redovnici koji su u vlasništvu i prozodija osnove glazbene umjetnosti koji su lutali cestama i osamljeni u svojim djelima ili pjevali o tjelesnoj ljubavi, ili osudio propadaju crkvu i trule države.

Tri sfere srednjovjekovne umjetnosti

9/10 stanovništva srednjovjekovne Francuske bili su seljaci. Budući da je osnovna državna kultura se može definirati kao seljak. Većinu dana proveo u srednjovjekovnom seljaka radi u zemlji feudalnog gospodara. No, to ne znači da on nije imao potrebu i vrijeme za dijalog s kulturom i umjetnošću. Većina njih bili su pjevali i plesali rad, natjecanje u snazi i okretnosti. Posebno mjesto u umjetnosti koja se bavi okupirana pogledima gistrionov pogledom. Razvijen i folklor. Mudrost naroda ogleda se u folkloru: Priče, pjesme, poslovice i izreke. Glavna tema je bila sramota pripovjedači glup bogat čovjek siromašan, ali siromah vrsta koja se dogodila, u pravilu, iz seljačke obitelji. Priče su ostrosotsialnymi: otvorena zla društva u sferi odnosa vlastele i seljaka, kao i govorio o teškom udio seljaka. Stvorio i legende, balade slaveći eksploatira nacionalnim herojima koji su se borili za čast i dostojanstvo običnog čovjeka i protiv feudalnog tiranije.

Druga strana srednjovjekovne kulture i umjetnosti bio je gradski život, rast i procvat koji su promatrana od IX stoljeća. Pojava takve klase, buržoaske, bio početak razvoja građanske kulture. Brzo usavršio vještinu majstora. Ćemo mijenjati principe njihovog rada i kvaliteta proizvedene proizvode, od kojih mnogi sada imaju visoku vrijednost kao remek-djela dekorativne umjetnosti. Iz ovog puta je došao u svakodnevnom životu, kao riječ kao „remek-djelo”. Svaki majstor, dolazni ceh bratstvo morali pokazati svoje vještine i napraviti savršen proizvod. Bio je to remek-djelo. Postupno formira sustav interakcije i tržišnog natjecanja odjela koja je izvorno bila i motivator u razvoju obrtništva. No, s vremenom, trgovina počela ometati obrta razvijati, kao natjecatelji ne želi biti pošteđen najtalentiranijih obrtnici, a ponekad i ne želi tajnu proizvodnje nekog proizvoda ili procesa materijala pao u ruke natjecateljima za to. Često članovi ceha bratstva i uništen izum, a ponekad progone svojih tvoraca.

Treća strana srednjovjekovna kultura i umjetnost je postojanje zasebnog svijeta aristokracije - feudalnog. U pravilu, svi feudalni vojni rok provodi pred kralja, kao njegov osobni vazali. Manji gospodari bili vazali od svojih gospodara - .. baruna, grofova, itd Knjigovodstvena konjički vojnu službu, oni su fenomen srednjevjekovnog društva viteštva. Knight kultura bila je obilježena i njegova posebna umjetnost. To uključuje umijeće viteštva grba - oznake volumena viteške obitelji ili jednog viteza. Oznake izrađene od skupih materijala - zlato i srebro, emajl i krzna kune ili proteina. Svaki grb je bio važan povijesni izvor i vrijedan umjetničko djelo.

Osim toga, u okviru viteški kulture dječake - buduće vitezove - i podučavao umjetnosti, kao što su pjevanje i ples, sviranje instrumenta. Oni su obučeni od djetinjstva do dobrih manira, znali smo mnogo poezije, a mnogi od vitezova sami pisao pjesme, posvetivši svoju lijepu damu. I naravno, morate zapamtiti jedinstveni spomenik srednjovjekovne arhitekture - vitez dvorac, sagrađen u romaničkom stilu, kao i nevjerojatna hramovi podignuti su u svim gradovima u Francuskoj, prvi u romanike, a kasnije - u gotičkom stilu. Najpoznatiji hram smatra katedrala Notre Dame u katedrali Parizu i Reims - mjesto krunidbe francuskih kraljeva.

Francuski umjetnosti nalazi

Renesanse, povezane s novom krugu interesa u drevne kulturne baštine i umjetnosti, rođen u sunčanoj Italiji u XIV stoljeću. U Francuskoj su renesansni trendovi očituju se u kulturu i likovne umjetnosti do kraja XV stoljeća. No, to razdoblje je trajalo duže u Francuskoj nego u Italiji, nije XVI, i XVII stoljeća. Porast u području kulture i umjetnosti u francuskoj državi bio povezan sa završetkom ujedinjenja zemlje pod Luja XI.

Oslobođenje od gotičke tradicije u umjetnosti Francuske održana je u vezi s učestalim kampanjama kraljeva u Italiji, gdje su se susreli s nevjerojatnom talijanske umjetnosti renesanse. Međutim, za razliku od Italije, umjetnost tog razdoblja u Francuskoj bio sud nego nacionalno.

S obzirom na nacionalnost francuske umjetnosti, svijetle predstavnik njegova književnost je izvanredan pjesnik Fransua povoljnih, stvoriti maštovit, duhovit i veseo poeziju.

Ako govorimo o vizualnoj umjetnosti tog razdoblja, treba napomenuti da je u minijaturama teološke i svjetovne književnosti utjelovljena realne tendencije. Prvi umjetnik francuskog umjetnosti razdoblja bio je Zhan Fuke, ostavi potomstvu veliku ostavštinu u obliku portreta aristokrata i Royals, minijatura, krajolika, diptih prikazom Gospe.

Margarita Navarrskaya pozvan u Francusku i talijanskih majstora renesanse: Rosso i Primaticcio, koji su postali osnivači škole Fontainebleau - smjer francuskog slikarstva koje su se pojavile u posjed Fontainebleau. Ovaj trend se temelji na načelima manirizma, čiji su predstavnici bili su u početku osnivači škole, te je karakteriziran pomoću mitoloških tema i komplicirane alegorije. Sačuvani izvori, pozivajući imena i drugih umjetnika koji su sudjelovali u izradi dvorca Fontainebleau: Talijani Pellegrino i Zhyust De Juste, francuski Simon Lerua Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard i sur.

U XVI stoljeću u Francuskoj aktivno razvija žanr portret, lijep i olovkom. Od posebnog interesa su djela Jean Clouet, naslikao portret većina francuskog suda.

Skulptura tom razdoblju u Francuskoj povezana s imenom Michel Colombe, radionice obavljati uključujući reljefnih slika i filozofske interpretacije nadgrobnih spomenika. Isto tako zanima rad Zhana Guzhona, ispunjen s posebnim muzikalnost i poetski slike i stil izvedbe.

Protuteža skladan i savršen u svojoj ljepoti i eleganciji umjetnosti Goujon započeo rad drugog kipara tog razdoblja - Germain Pilon. Oni su srodan u izrazu, i hipertrofije osjećaje i emocije prenose ekspresionistiËke djela XIX stoljeća. Svi likovi su duboko realno, čak i naturalistički, dramatična i tmurno.

Francuski Art: 17. stoljeće

XVI stoljeće bilo doba rata i kaosa na francuskoj državi. U prvom tromjesečju XVII stoljeća, vlast je postao jači u Francuskoj. Posebno brz proces centralizacije moći borac pod Luja XIII, kad su svi u zemlji vodio kardinal Richelieu. Ljudi stenjali pod jarmom aristokracije i tereta svakodnevnom radu. Međutim, apsolutistička monarhija pridonijela ne samo ojačati i povećati snagu Francuskoj, ali i činjenicu da je u tom periodu zemlja je postala jedna od vodećih, među ostalim europskim zemljama. To nedvojbeno imao utjecaja na razvoj i glavnih trendova kulture i umjetnosti u zemlji.

Francuski 17. stoljeća umjetnosti mogu se grubo definira kao službeni sud, koji je eksponiran na svečan i okićen baroknom stilu.

Za razliku od pompe i pretjerano barokne dekorativne umjetnosti Francuska je izdvojila dva područja: realizam i klasicizma. Prvi je bio apel odraz stvarnog života, kao što je bio, bez uljepšavanja. U tom okviru, razvija žanr i portret, biblijski i mitološke žanrova.

Klasicizam u Francuskoj umjetnosti odražava prije svega na temu građanske dužnosti, pobjedu društva nad pojedincem, razum ideale. Oni su pozicionirani u odnosu na nesavršenosti stvarnom svijetu, idealno za koji se trude, čak i žrtvovati osobne interese. Sve što je u osnovi ima veze s likovne umjetnosti Francuske. Osnova za klasične umjetnosti postala tradicija antičke umjetnosti. A to se ogleda u većini klasične arhitekture. Osim toga, to je arhitektura bila najviše ovisi o praktičnim interesima države i potpuno je podređeno apsolutizma.

Razdoblje XVII stoljeća francuski stanje karakterizira podizanje velikog broja temeljnih arhitektonskih ansambala i palače zgrada. Tijekom tog razdoblja, to je svjetovna arhitektura dolazi do izražaja.

Ako govorimo o odraz gore navedenih tendencija u likovnoj umjetnosti, treba spomenuti rad Nikolya Pussena - prekrasan predstavnik ere umjetnosti koja utjelovljuje u isto vrijeme i generalizirani percepciju svijeta i nesalomljiv energiju života antičke umjetnosti.

Francuski Art: 18. stoljeće

S obzirom na francuske umjetnosti XVIII stoljeća, to je zasebna tema za dugo razgovor. Ukratko, francuski umjetnost tog razdoblja bio je prosvjed negativnih pojava u javnom životu: apsolutizam počeo raspadati, aristokracija je vodio raskošan stil života, paraziti na drugim sektorima društva. Nezadovoljstvo nastao među masama, rezultirala buržoaske revolucije, što je rezultiralo Republika je osnovana u Francuskoj. Sve to se odražava u umjetnosti 18. stoljeća u Francuskoj.

Novi uspon kulture bio je povezan s velikim utjecajem na radu nacionalnog načela, koja je u prvom redu izrečene u glazbi. U kazalištu, glavna uloga bila je izvesti komediju, aktivno razvija fer masku, Opera umjetnosti. Manje kreatori okrene prema vjerskim temama, sve se više razvija svjetovnu umjetnost. Francuski kulturu tog razdoblja bio je vrlo raznolik i pun kontrasta. realizam umjetnost pozvao prikazu svjetskih ljudi različitih društvenih klasa: svoje osjećaje i iskustva, svakodnevnog stranu života, psihološke analize.

Francuski umjetnosti 19. stoljeća

Kreće dalje. Recimo ukratko govoriti o francuskoj umjetnosti XIX stoljeća. Život ovog puta država karakterizira još jedan krug rasta javno nezadovoljstvo i izrazio revolucionarne osjećaje nakon obnove Francuskog monarhije. Tema borbe i junaštva bio je jedan od lidera u vizualnim umjetnostima. To se također odražava u novim načinima Slikarstvo - historicizma i romantizma. No, s akademizma u likovnoj umjetnosti tog razdoblja postoji borba.

Studiranje faktor boje na slici dovodi do aktivnog razvoja krajobraza žanra, a za pregled svih sustava francuskog slikarstva.

Posebna razvoj prima u tom razdoblju umjetnost i obrt kao najviše odražava težnje naroda. Vrlo popularan je udlaga, čime se u jednostavnom tehnikom pomoću satiričke slike otkrivaju nedostatke i probleme u društvu.

U stvari, dokumentarni postaje povijesni izvor doba jetkanje. Prema bakropisa može proučavati povijest XIX stoljeću Francuska.

Francuski umjetnost, kao što smo vidjeli, vrlo velika i raznolika, i usko je povezana s osobitostima francuske države. Svako je razdoblje - veliki blok koji zahtijeva posebnu objavu da je nemoguće napraviti u jednom članku.