Ivan Nikolaevich Kramskoy - realist od druge polovice XIX stoljeća

Ivan Nikolaevich Kramskoy, umjetnik u drugoj polovici 19. stoljeća, otišao u povijest kao osnivač domaće trend slika realistički u umjetnosti. Aktivno razvija načela kritičkog realizma u svom radu, kao i članke o teoriji umjetnosti. Mnogi od njegovih slika priznaju klasika ruskog slikarstva. Autor je bio majstor portreta, povijesnih i žanr scena.

kratka biografija

Kramskoy, umjetnik, poznat po svojim realnim slikama, rođen je 1837. godine u pokrajini Voronjež u obitelji srednje klase. Diplomirao ostrogorzhskoe pravu školu, ali zbog obiteljskog siromaštva nije mogao nastaviti školovanje u srednjoj školi. Rad u lokalnoj Duma, on je postao zainteresiran za foto retuširanje. Uskoro mu je učitelj bio M. Venom koji mu je naučio osnove slikarstva. Nekoliko godina kasnije Kramskoy, umjetnik najpoznatiji po svojim portretima, preselio se u Sankt Peterburgu, gdje je započeo svoju plodonosnu umjetničku karijeru, koja je trajala sve do iznenadne smrti u 1887.

Studij na Akademiji

Godine 1857. postao je učenik akademika Markov, koji je specijaliziran za povijesno slikarstvo. Tijekom studija dobio nekoliko medalja za obje njegovih slika i preslika slikama drugih umjetnika na vjerske teme. Mala zlatna medalja budućeg slikara dobio sliku posvećen biblijskim temama.

Za umjetnika naslov s pravom bi dobila državnu mirovinu morali podnijeti radu natjecanja na pozornici skandinavskim sagama. Međutim, Kramskoy, umjetnik, težnja za realnu sliku događaja i kreativne slobode, zajedno s trinaest drugih učenika okrenuo na Akademiji za menadžment sa zahtjevom da ih ukloniti iz natjecanja, opravdava svoju želju da žele pisati na teme koje su sami vole. Nakon toga mladi slikari postaviti svoju umjetničku bandu, koji, međutim, bio je kratkog vijeka, jer njegovi članovi ubrzo odlučili preseliti u državnom sadržaja.

„Peredvižnjevci”

Slikar Kramskoy, čiji je već slike u ranom razdoblju svog rada postao je kultni događaj u kulturnom životu carstva, postao je jedan od organizatora i ideoloških inspirers ove organizacije. Njegovi članovi branio načela realizma u umjetnosti, aktivnog društvenog i građanskog položaja umjetnika. U svom radu, autor je branio načela realizma. On vjeruje da je slika ne samo da mora biti vjerodostojna, ali i snositi moralnu i odgojnu značenje. Dakle, to radi posebno dramatična infuziji.

U 1870, autor stvara čitav niz izvanrednih portreta njegovih poznatih suvremenika: piše sliku Tolstoj, Nekrasov, Shishkin, Tretjakova i drugi. U ovoj seriji, posebno mjesto zauzima portret umjetnika Kramskoy stvorio njega u 1867. Ova web ima visok stupanj realizma kao i ostatak njegovog radnog vremena.

Portret Nikolaj Nekrasov

Mnogi portreti autora su napisani u stilu genre slika. Prikazan na njima su prikazani ljudi u akciji, pa slike su prizori iz života i načina života.

Primjer je poznati rad umjetnika „Nekrasov tijekom” Zadnja Pjesme „” 1877-1878 godine. U ovoj slici, umjetnik krenuo pokazati poznati pjesnik na radu u proteklom razdoblju svoga života. Općenito, u umjetnikova rada odigrao važnu ulogu na temu ljudskih mentalnih iskustava, njegove borbe sa smrću, ili udarcima. U djelima majstora tih predmeta imao socijalnu dimenziju, kao u djelima drugih umjetnika. Uvijek je pokazao borbeni duh s tom bolešću, a najstrože je uspio prenijeti tu ideju u gornjoj slici.

Ženske portreti

Možda je najpoznatije djelo majstora - „neznanac” slikarstvo Autor Kramskoy naglasio ljepotu svog modela. On je naglasio da je to urbani fashionistas, pa pažljivo odredio njezin izgled: bogati krzneni kaput, flirty frizura prekrasan nakit i tkanine.

Ukazuje na činjenicu da je u pozadini na ovoj slici je od sekundarne važnosti: je predstavljena u izmaglici, kao autor svih naših pozornost usredotočuje na elegantnom mladom ženom. Posebno je volio slikati portrete umjetnika Ivan Kramskoj. autorov slike su drugačiji raspoloženje.

Ako je žena u slici iznad pokazuje ponosni uvjeren pozu, model na platnu „Djevojka sa svojom kosom”, s druge strane, prikazan je u teškom, čak i dopustiti liječničkom trenutku kada se činilo da napuste sve ostale, te je u potpunosti zaokupljen samim sobom. Stoga, lice joj je, za razliku od pojave stranac, izražava duboko koncentrirani promišljenost, tugu i tugu svjetlo.

„Neutješnu tugu”

Ova slika je naslikao 1884. godine, inspiriran umjetnikove osobne tuge, koji je izgubio sina. Dakle, kao žena, koji je prikazan u žalosti haljinu, razlikovati značajke supruga autora.

Ova slika se razlikuje od drugih djela autora tog očaja, koji je prožet. U središtu platna pokazuje sredovječnu ženu u crnoj haljini. Ona stoji uz kutiju punu cvijeća. Njena tuga je izražena nije u poziciji, što je sasvim prirodno, pa čak i besplatno, a njegove oči i micao ruku, što je ona pritišće rupčić na usta. Ova slika je vjerojatno jedan od najjačih u umjetnika i ruske umjetnosti općenito.