Kubizam - što je to? Kubizam u umjetnosti. Predstavnici smjerovima i slika u stilu kubizma

Pojava kubizma pripada 1906-1907 godine. Razvio i nastao ovaj trend uglavnom u Francuskoj (izvrsne su predstavnici Picassa, H. G. Griss i brak), kao iu nekim drugim zemljama.

Što je kubizam?

Pokušajmo odgovoriti na to pitanje. Kubizam - je poseban umjetnički pokret, čiji je jezik temelji se na deformacije objekata, njihovog raspadanja u geometrijskim aviona, prešli oblik.

Osnovna ideja na kojoj je sagrađena, tu je bio pokušaj da se izrazi složenost, raznolikost okolnog stvarnosti uz pomoć jednostavnih prostornih modela i oblika pojava i stvari. Pojava tog trenda je promijenio mnoge od utvrđenih načela i estetske ideje europskog slikarstva. Predstavnici kubizma prekinula s „optičkim realizam”, napuštanje prirodu kao objekt vizualne umjetnosti, iz perspektive i tamno kao jedino sredstvo umjetničkog izražavanja.

Pablo Picasso

U tu svrhu, slikar u cijeloj svojoj karijeri je obilježena radom u nekoliko stilova istodobno. Picasso je pak pribjegli potpuno suprotan način da iskaže svoj stav.

Možete pronaći i Cubist slikanje, na granici abstractionism i realizma u njegovom radu. Ponekad, u potrazi kad je prešla iz tradicionalne klasične likovne umjetnosti, da je njegov povratak na put realne umjetnosti bila nezamisliva. Međutim, umjetnik stvorio zapanjujuće portrete i mrtvu prirodu u stilu kubizma. Bili su realne djela pisana u neusporediv, individualnom stilu. Tradicionalni umjetnički mediji, koji su korišteni od strane autora, rješenje suvremenih problema. Jedna od prvih slika naslikanih u stilu kubizma, slika „Gospođice iz Avignona” Pablo Picasso. Ovo djelo je karakterizira neobičnim grotesknih: ovdje su prikazani ogrubeo figure bez elemenata tamno i perspektive predstavljeni kao kombinacija raspadnutih jedinice na avion.

karakteristične značajke

Francuski kritičar L. Vaucelles skovao termin „Cubist” 1908. godine kao podrugljiv naziv izvođača prikazom stvarnosti, uz pomoć regularnih geometrijskih trodimenzionalnih oblika (cilindar, konus, kocka, sfere). Ovaj rad je sadržavao izazov tradicijama realne umjetnosti. Slike u stilu kubizma različitih atrakcija na boje štednje, do materijalne, jednostavnih oblika i osnovnih motiva (npr, posuđe, stablo ili kuću). Najjasnije, ova značajka očituje u svom radu početkom u „Cezanne” razdoblju (1907-1909). Autor P. Cézanne naglašava održivost i objektivni svijet; faceted svezaka, koje on koristi kao alat za prijenos slike, oblikovati neku vrstu olakšanja, a boje emitiraju određene aspekte predmeta istodobno jačanje i razbija volumen. Sljedeća faza razvoja kubizma - „analitički” (1910-1912). Predmet je podijeljen na manje dijelove, lako odvojive od drugoga, a njegov oblik kao da je širenje na platnu. Najzad, „sintetički” faza (1912-1914) je više dekorativni, šareni slike su planarne ploče, postoje neke teksturnoj elementi - čvrste strukture, naljepnice (kolaže), prah ... U isto vrijeme, u nastajanju i Cubist skulptura. Picasso i Braque slike često uključuju određene slova ili riječi. Ovi natpisi su uglavnom nisu u skladu sa sadržajem, ali je pomogla posjetitelji razumjeti izložbe o umjetnikovu začeća.

Reakcija publike

Publika u djelima kubiste liječenih ironije, ponekad čak i endowing im kojekakve epitete i porugama. Tisak tiskani oštra kritika, po svojoj prirodi ponekad pristup na javnu sablazan. Gledatelji se nalaze na izložbi Cubist slika, doživljava osjete koji se mogu usporediti s ljudskim osjetilima, ide na lijepo putovanje, ali umjesto toga dobila poziv za sudjelovanje u izgradnji novih cesta.

Ova reakcija potvrđuje da je brzo došlo je prijelaz na tom području, unatoč dugom razdoblju pripreme, u kojem bi glavni grad publika morati proširiti svoje vidike znatno. Ipak, kubizam, slike naslikao u tom stilu, kao i određeni dio publike i našao podršku pokrovitelja.

Utjecaj kubizma o umjetnosti

Ovaj trend snažno utjecao na razvoj kreativnog razmišljanja. Kubizam u umjetnosti odražava nove trendove života u svim aspektima i proturječnosti: potraga za demokratizaciju - priznavanje primitivizma, odbijanje pojedinca, privatnog komore; vjera u znanost - želja da se stvori „gramatiku umjetnosti”, u potrazi za objektivnim metodama.

Danas, svaka nepristrana osoba, diveći se djelima impresionista, jasno razlikuje konvenciju nam poznate cvijeća. No, tijekom nastupa sve se činilo da je kubizam - je prava revolucija u umjetnosti. On analizira određenom smjeru sve postojeće likovne komponente. Oblik slike, boje i linearne perspektive, volumeni su uvjetno.

Kubizam u Rusiji

U doba prethodi pojava kubizma, u našoj zemlji, kao u Francuskoj, sve veći interes za folk, tradicionalne kreativnosti. U ovom trenutku, mladi ruski umjetnici su bili obilježeni ne samo zainteresirani za „primitivne” umjetnosti (uključujući afričke), ali i čežnja za nepovredivosti strogi, arhitektonske kompozicije, kao i vjerovanje u određenom obrascu i ritma nja matematičkih iskustva.

U radu mnogih ruskih umjetnika na određenom mjestu je kubizam (koji Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman i drugi). Međutim, središnja figura svakako je Kazimir Maljevič. Njegovo pedagoško djelovanje i kreativnost, kao i teorijski rad je imao veliki utjecaj na formiranje trenda.

„Crna trg”

Može se činiti da ne postoji ništa lakše nego izvući crni kvadrat na bijeloj podlozi. To može predstavljati, vjerojatno, bilo koju osobu. No, ovdje je zagonetka: ovo poznato slika ruski umjetnik Maljeviča i dalje privlači pažnju istraživača i ljubitelja umjetnosti, iako je nastala na početku prošlog stoljeća. Kao nešto tajanstvene, kao mit, kao simbol ruske avangarde ...

On je rekao da je umjetnik, što je napisano „Black Square”, on ne razumije što je učinio, a već duže vrijeme ne može jesti ili spavati. Zapravo, teško radilo na platnu nastao. Uostalom, kada se na to gledate, pukotina postaje će različite niže slojeve - zelena, roza, očito, bio je neki sastav boje, ali autor smatra da nije i napisao preko nje crni kvadrat. Ovo djelo je umotane u stilu kubizma. Maljevič je slike su raznoliki, ali on vjeruje da je to „crna trg” je vrhunac njegove kreativne aktivnosti.