Autoportreti po Dürer: opis, povijest i zanimljivosti

Titan zapadnoeuropska renesansa, genij renesanse Albreht Dyurer je bio jedan od najsjajnijih zvijezda na svodu njemačkog slikarstva. Najveći umjetnik prijelazu XV-XVI stoljeća bio je poznat po svojim gravurama na drva i bakra; krajolici, pogubljen je u akvarelu i gvaš, realnim portreti života. On je postao prvi u povijesti umjetnosti teoretičar. Biti raznoliki čovjek Albrecht Dürer stvorio ne samo izvanredne radove i intelektualne remek-djela. Među njih - graviranje „melankolije” sa svojim magični kvadrat. Briljantna umjetnik i njegov poznati autoportreti, u kojem je zaključeno i tehnologije, te jedinstveni autora namjera. Jer život Albrecht Dürer stvorio ne manje od 50 takvih radova, ali malo su postigli naše vrijeme. Što je izvanredan autoportreti po Dürer? Zašto oni još uvijek čine drhte entuzijastične ljubitelje svoj rad?

Autoportreti kao biografija Albrehta Dyurera

Biografi tvrde da je majstor Albrecht Dürer bio je vrlo privlačan mladić, a ljubav autoportreta je djelomično zbog uzaludnom želju da ugodi ljudima. Međutim, ovo je istina njihovog imenovanja. Dürer autoportreti - odraz njegovog unutarnjeg svijeta i pogleda na umjetnost, povijest evolucije inteligencije i razvoja umjetničkog ukusa. Na njih možete pratiti cijeli život umjetnika. Svaki njezin korak - novi posao, vrlo je različit od prethodnog. Dürer napravio autoportret posebnog žanra u likovne umjetnosti, a njegov rad u cjelini postao živo biografija umjetnika. Oni mogu ponekad reći više od bilo koje knjige.

Prvi autoportret velikog umjetnika

Prvi autoportret Albrehta Dyurera osnovana je 1484.. Tada je umjetnik samo trinaest godina bila je, ali on je već znao kako pravilno pružiti proporcije i savršeno savladali srebrnu iglu. Oni su prvi donijeli mladu Albrecht, konture vašeg lica. Ovaj alat ostavlja na premazanu papir srebrni trag. Tijekom vremena, to postaje smeđa. Obrišite ga s listom bez oštećenja tlo, to je gotovo nemoguće. Trinaest Albrecht, međutim, naslikao portret njega, stvaranje što će uzrokovati poteškoće čak i za iskusan umjetnik u to vrijeme.

Lik izgleda mlada Dürer i promišljeni u isto vrijeme strogo. Oči su mu puna tuge i odlučnosti. Ruka gesta ukazuje nepomirljivo želju da ostvari svoj cilj - postati veliki majstor svog zanata. Nakon što je otac Albrecht ugledao sina na posao. Prvi autoportret Dürer udario talentirani draguljara. Moj otac je uvijek želio njegov sin je otišao u njegovim stopama, ali cijenio rad Albrecht, on ga je poslao na studij u ateljeu umjetnika Michaela Wohlgemuth. Tamo je mladi Dürer naučili osnove slikarstva i graviranje.

Rano autoportret pera

Po završetku treninga, svaki umjetnik je tradicionalno vrijeme krenuo na put. Dok putuju, morao je steći iskustvo s majstorima iz dalekih zemalja. Na ovoj ruti, otišao sam i Albrecht Dürer. Autoportret, slikano tijekom svog posjeta Europi, provedeno je na potpuno drugačiji način. To pokazuje sposobnost mladog umjetnika da razmisle o radu unutarnje stanje ljudske duše. U ovom trenutku, Dürer koristi olovku, a raspoloženje mu je bilo drugačije. Lik „Autoportret s povez” licem punim tjeskobe i Albrecht izravnu bol. To je prekriven bore koje čine potamnjuje sliku. Ne zna se uzrok boli, ali da su imali mjesto za biti, nema sumnje.

Autoportret, 1493

Do kraja lutanja Albrecht preuzelo je vijest o njegovoj nadolazeće brak. Zatim, u XV stoljeću, i sami roditelji za svoju djecu izaberu par. Albrechtove otac pronašao mladenku iz plemićke obitelji u Nürnbergu. Protiv udaje Agnes Frey, mladi umjetnik nije smetalo. Postoji mišljenje da je to povodom ovog događaja i napisao Dürer „Autoportret s čička.” Tih dana se smatra normom da će buduće supružnici upoznali direktno na vjenčanju, pa je mladi umjetnik odlučio je napraviti poseban dar svojoj budućoj supruzi.

Albrecht u portretu 22 godina. Mladić je zurio u daljinu oči. On je fokusiran i zamišljen. Albrecht oči malo kositi s obzirom na činjenicu da je rad na portretu je dirigirao, gledajući se u zrcalu. U rukama umjetnika drži čička. On je postao predmetom spora između ljubitelje Dürer.

Kontroverza nad „Autoportret s čičak”

Ekvivalent riječ „čička” u njemačkom jeziku je männertreu, što doslovno prevodi kao „muška vjernost”. To jasno pokazuje da je autoportret bio je namijenjen Agnes Frey. Međutim, protivnici tog gledišta smatraju da je čičak - simbol Kristove muke, a trn biljke predstavljaju Isusa brašno. Osim toga, u autoportreta Dürer je napisao: „Moj poslove Svevišnjega.” I to je također jasno ukazuje na to da slike - izraz odanosti i predanosti umjetnika Bogu, a ne poklon za svoju buduću ženu. Međutim, istina zna samo sebe Dürer.

Talijanski Posao, 1498

Sljedeći rad Albrecht majstora u žanru autoportreta učinjeno već u Italiji. Umjetnik je uvijek želio ići u zemlji i upoznati s jedinstvenom tradicijom talijanskog slikarstva. Mlada žena i njezina obitelj ne podržavaju ideju putovanja, ali je epidemija kuge koja zahvatila Nürnberg, napravio je cijenjenu putovanje moguće. Dürer udario svijetlu pobune boja talijanskih krajolika. On je prikazao prirodu nevjerojatno vrijeme za jasnoćom. Dürer je bio prvi krajolik slikar u povijesti umjetnosti. Njegov idealan je sada pravi slika odgovara prirodi i geometriji. Kreativna atmosfera Italije mu je pomogao da se prihvati kao inovativni umjetnik. A to je u potpunosti odražava u talijanskoj autoportreta.

Na to prikazuje uvjeren osobu koja je ostvarila svoj poziv, poslanje Creator i mislilac lijepu vjeru. Tako je počeo Dürer. Ja, čiji je opis daje naznaku promjene u njegovom identitetu, jedan je od najpoznatijih djela umjetnika. Dürer na njemu dostojanstven. Njegovo držanje uspravno i oči su mu izrazili povjerenje. Albrecht bogato odjeven. Njegova pomno uvijen kosa pada na ramena. A u pozadini možete vidjeti autoportret talijanskog krajolika - čista inspiracija umjetnika.

Četiri Temperamenti

Sljedeći rad Dürer potpunosti odražava njegovu prirodu mislioca, kao i težnja za samospoznajom. Autoportret posvećen grčkoj doktrini četiri temperamenta. Prema tome, ljudi se dijele na optimističan, ljut, melankolična i flegmatičan. Gravura „Muška kupelj” veliki umjetnik utjelovljuje svaki tip temperamenta u pojedincu. Dürer smatrao melankolije. To je rekao jednom nepoznatom astrologa. Može se pretpostaviti da je u toj ulozi, on je bio zarobljen u graviranja. Umjetnik se prikazuje kao flautist, zabaviti svoje prijatelje.

„Autoportret u sliku Krista”, 1500

Dürer vratio iz Italije nije plašljiva šegrt i majstor svoga zanata. Kod kuće, Albrecht dobio puno naloga, koji mu je donio slavu. Njegov rad je već poznat izvan rodnoga Nürnberga, a sam umjetnik staviti posao na komercijalnoj osnovi. U isto vrijeme je dobivanje na novom stoljeću, početak koji je obilježen kraj svijeta. Intenzivno razdoblje eshatološkim očekivanjima imati značajan utjecaj na Albrecht majstora. I u 1500 došao najpoznatije djelo koje je stvorio Dürer - „autoportret u sliku Kristovu”

On si je prikazan punom lice, koje je bilo nevjerojatno hrabrost u XVI stoljeću. Svi portreti tog vremena bili su jednu zajedničku stvar: obični ljudi uvijek prikazuje napola okrenut, a samo je Isus bio iznimka. Dürer je bio prvi umjetnik razbiti ovaj prešutno zabranu. Prodorne oči, valovita kosa, savršeno proporcije lica stvarno čini izgledaju kao Krista. Čak je i ruka utisnut na dnu platna, presavijeni u znak tipične za Svetoga Oca. Boje na slici pridržana. Na pozadini crne, crvene, bijele i smeđe nijanse ističe lice umjetnika. Odjeveni u odore ukrašene krznom, majstor Albrecht Činilo se da se uspoređuju sa Stvoriteljem, koji stvara trimer i poseban, tajanstven i jedinstven svijet.

vjerski autoportreti

Naknadne autoportreti po Dürer je izražen vjerski karakter. XVI stoljeća bila puna šokova vezanih uz svijest o ulozi Boga u životu običnog čovjeka. Doprinos na to pitanje je napravio Martin Luther je pokušao prenijeti suštinu kršćanske doktrine narodu. Dürer je napisao brojne religijske kompozicije. Među njima su „Blagdan perli” i „Klanjanje Presvetom Trojstvu.” Oni Dürer nije samo majstor, ali i sudionika svetog djelovanja. Dakle, on je platio porez na predanosti Bogu.

Najviše iskrene autoportret

Vjerske prizvukom jedan je od najkontroverznijih i enigmatske radove umjetnika - „self-gol” Albrecht Dürer sebe oslikao na sliku mučenika Krista. O da kažem mršavo lice, ispijeno držanje tijela, podsjeća Isusa za vrijeme bičevanja. Čak nabor kože, prikazan je umjetnik na desno bedro, može imati simboličko značenje. Tu je bio jedan od njihovih rana Krista.

Slika konfiguriran pero i kist na zelenom obojanog papira. Točno vrijeme nastanka autoportreta je nepoznat, ali se temelji na dobi od umjetnika na slici, možemo pretpostaviti da je on napisao u prvom desetljeću XVI stoljeća. Poznato je da je autor nastavio raditi kod kuće i ne predstavljaju široj javnosti. Ne umjetnik prije i poslije njega ne predstavlja sam potpuno gola. Šokantno je njegova iskrenost crtež se teško može naći u publikacijama posvećenih umjetnosti.

Posljednji autoportreti od Albrehta Dyurera

Naknadno autoportreti tako Dürer je predvidio svoj brzi smrt. U Nizozemskoj, bio je pogođen čudnom bolešću, koja je u ono vrijeme nitko nije imao pojma. Sada povjesničari mogu samo nagađati da je malarija. Umjetnik je imao problema s slezene, što je jasno ukazao na autoportreta „Dürer - bolesna” sa žutim licu mjesta. Ova slika je poslana na njegov liječnik i napisao mu kratku poruku. On je rekao da je mjesto na kojemu se vidi žuto mjesto, što uzrokuje bol. Odraz stanja umjetnika i nastavak vjerske teme bio „Autoportret na sliku Krista koji pati.” Dürer prikazan na njoj, iscrpljen od strane nepoznatog bolesti i duhovnog poremećaja, čiji uzrok je, možda, reformacije i povezane događaje.

Umro je nedugo ostavljajući potomke najveća ostavština svog vremena. Autoportreti po Dürer, pohranjene u najpoznatijim galerijama u svijetu, kao što su Louvre u Parizu i Prado u Madridu, još uvijek iznenaditi svojom unutarnje snage i gotovo mistične ljepote.