Bel Canto - tehnika virtuoza pjevanja. vokal trening. opera pjevanje

Duga linija glazbenih fraza, melodijskih pasaža i milosti, nevjerojatna glasa i savršene posjeduje ljepotu virtuoza pjevanja. Na prijelazu iz XVI-XVII stoljeća tamo pjevaju školu, dala svijetu izvođenja vokalne tehnike u Italiji, gdje je pohlepan za maštovite smislu Talijani dao ime belkantističke (Bel Canto) - „lijepo pjevanje” Nemoj pretjerivati, označavajući početak tog razdoblja, zenit kazališne vokala i polazište za daljnji razvoj opere žanra.

Podrijetlo opere u Firenci

Pojavio se u vremenskom razdoblju opisana prva opera duguju svoje rođenje članovima male grupe ljubitelja antičke umjetnosti, nastalih u Firenci i ušli u glazbenu povijest kao „firentinskog Camerata”. Ljubitelji drevne grčke tragedije san oživjeti staru slavu žanra i smatra da su glumci ne blebetati, a pjeva riječi pomoću teksta recitativ, melodičan zvuk gladak prijelaz.

Prvi radovi pisani u priči o drevnoj grčkoj mit o Orfeju, bio je poticaj za rađanje novog glazbenog žanra - opera. Ali služi njegov dio solo vokalnih dijelova (Arias) prisiljeni pjevači ozbiljno baviti trening glas, koji je bio uzrok lijepom pjevanju umjetnosti - belkantističke. To podrazumijeva sposobnost izvođenja provlačenje melodijske fragmente na dugom dahu uz zadržavanje glatkoću zvuka u cijelom glazbenom izrazu.

Napuljski škola

Krajem XVII stoljeća formirala napuljske operne tradicije koja je konačno usvojena na pozornici umjetnosti belkantističke. To je bio i plan razvoja Firentinci, a njegova promjena. U Napulju je igrati glavnu komponentu čelika glazbe i pjevanja, a ne poezije, koji je dao glavnu ulogu u ovom trenutku. Ova inovacija uživala publiku i izazvao buru oduševljenja.

Napuljske skladatelji strukturno pretvara operu. Oni nisu napustili korištenje recitativa, koji su podijeljeni u različite vrste: u pratnji (u pratnji orkestra) i suhim, koja sadrži podatke dostavljene u razgovorni način pod rijetkim čembalističkih akorda da bi glazbeni ton. Vokalni obuka, koja je postala obvezna za počinitelja, povećana popularnost solo brojeva, od kojih oblik je također doživjela promjene. Bilo je tipično arija, u kojoj su likovi izražavaju osjećaje općenito, u odnosu na situaciju, a ne na temelju slike ili karaktera. Žalosna, glupiranje, osobno, strastveni arija iz osvete - unutrašnjost napuljske opere ispunjen s dnevnim sadržajem.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Izvanredna skladatelj i zaljubljenik Scarlatti je otišao u povijest kao osnivač operne škole u Napulju. On je stvorio više od 60 radova. Žanr ozbiljnu operu (opera seria), stvorio Scarlattija, uz pomoć mitološke ili povijesne priče o životu poznatih likova. Opera pjevanje zasjenjen dramatičnim učinkom linije i recitative zamijenjeni su Arijevci.

Širok raspon vokala u ozbiljne opere proširena zahtjevima koje su se u skladu s opernim glasom. Umjetnici usavršili umijeće pjevanja, iako ponekad to je dovelo do smiješne stvari - svaki od njih želio skladatelj sigurno uključivala operne arije, isplativo naglašavaju prednosti glasa. Rezultat je bio skup međusobno nepovezane solo, zbog onoga što je postalo poznato kao opera seria „koncert u kostimu”.

Ljepota i umješnost

Još jedan doprinos napuljske škole opere u razvoju belkantističke je uporaba u ukrasnim vokal (koloratura) nakit glazbene palete. Koloraturnim arije koristiti u kraju i pomogao umjetnike pokazati publici opseg vlasništva glasa. Veliki skokovi, trilera, prolazi raspone, korištenje niza (ponavljanje glazbenih fraza ili melodijske pak u različitim registrima ili ton) - na taj način povećava ekspresivne palete koriste virtuoza Bel Canto. To je dovelo do činjenice da je stupanj ovladavanja pjevač često ocjenjuje njihov težine izvršnu kolorature.

Talijanska glazbena kultura postavlja visoke zahtjeve. Glasovi poznatih pjevača odlikuje ljepotom i bogatstvom ton. Vokalni trening pomaže poboljšati tehniku izvedbe, kako bi se postigla ujednačenost i tečnost zvuka u svim rasponima.

Prvi zimski vrt

Potražnja za belkantističke dovelo do formiranja prvih obrazovnih ustanova u kojoj je pripremila pjevača. Sirotištima - stakleni vrt - postali prvi glazbene škole srednjovjekovne Italije. Bel Canto tehnika učio im na temelju oponašanja, ponavljanje učitelja. To objašnjava visoku razinu pjevačima vremena. Uostalom, oni su obučeni od strane priznatih majstora kao što su Claudio Monteverdi (1567-1643) i Francesco Cavalli (1602-1676).

Učenici su u sastavu posebne vježbe za razvoj glas, uho trening, koji je morao biti ponovljeni, poboljšanje pjevačku tehniku i razvoj disanje - vještine koje su toliko potrebne za belkantističke. To je dovelo do činjenice da je, nakon što je počeo trening u 7-8 godina 17 godina staklenika zidova izvan profesionalnih izvođača za operu fazi.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Njegov izgled talijanski bel canto opere određuje trend razvoja glazbene kulture u sljedeća tri stoljeća. Landmark u njegov razvoj bio je djelo talijanskog skladatelja Georgea. Rossinija. Ritmička energija, sjaj i agility vokal traži od bogatog timbral raznih umjetnika, virtuoznošću i iznimne pjevačke škole. Čak raspevnosti arije i recitativa u djelima Rossinija zahtijevao potpunu predanost.

Melodizm Rossini popločen i način na klasičnu belkantističke, naznačen potpunost fraze nježno i čist zrak slobodno teče glatko melodije (kantilenu) i osjetilno povišen žar. Važno je napomenuti da je skladatelj znao o umjetnosti pjevanja iz prve ruke. U djetinjstvu, pjevao u crkvenom zboru, au odrasloj dobi, osim pisanja, oduševljeno odjeknuo vokalne pedagogije, pa čak i napisao nekoliko knjiga na tu temu.

pedagogija

Talijanska opera pjevanja, koja je postala simbol Europske glazbene kulture XVII-XIX stoljeća, došao zahvaljujući radu talentiranih nastavnika-inovatora, koji su studirali pjevanje i eksperimentirali s ljudskim glasom, donoseći svoj zvuk do savršenstva. Opisano u njihove metode rada i dalje se koriste u pripremi pjevača.

Pozornost nastavnika pobjegao bez sitnica. Učenici naučili tajne besplatno i jednostavno pjevanje daha. Vokalni trening pretpostavlja umjerenu glasnoću zvuka, kratke melodijske fraze i tijesnih intervala, tako da je moguće koristiti govora disanje, karakteristično brzo i duboko nadahnuće, nakon čega slijedi polagani izdah. Vježbi osmišljenih za ostvarivanje jedinstvene vađenje zvuka pri visokim i niskim registrima. Čak trening pred ogledalo uključena u nastavni plan i program početnike umjetnika - pretjeranih izraza lica i napetog izraza na licu izdao napadaja rad vokalnog aparata. Preporučeno je da je slobodna, stajati ravno i korištenje osmijeh zvuk postigne jasan i blizak.

Nove tehnike pjevanja

Složeni vokal, dramske i postavljanje predstave su stupili pred pjevači izazova. Glazba odražava unutarnji svijet likova, a glas postao sastavni dio cjelokupnog slikovit slike. To je jasno pokazano u operama po Ivanu. Ivana i Rossini. Verdija, čiji je rad obilježio uspon belkantističke stilu. Klasična škola smatra prihvatljivim korištenje falsetu za visoke note. Međutim, drama odbija takav pristup - u herojski prizor muškog falsetu ušao u estetskom disonance s emocionalnom bojanje djelovanja. Prvo je prešao prag od tog glasa Francuz Lui Dyupre, koji je počeo koristiti način zvuka proizvodnje, uspostavljanje fiziološke (suženje grkljana) i fonetski (jezik u „obliku slova” položaj) mehanizme za zaštitu vokalnog aparata, a kasnije je nazvao „prikriven”. Je dopušteno da se dobije gornji dio zvučni rasponu bez prelaska na falsetu.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Pregled operni vokal umjetnost, nemoguće zaobići stranu lik i kreativnim baštine velikog talijanskog skladatelja Georgea. Verdi. On transformira i reformirati operu, uveo je priča kontraste i opozicije. Prvi od autora je aktivno sudjelovao u izradi parceli, scenografija i predstave. U operama dominirala teza i antiteza, bijesnih emocija i kontrasta, ujedinite se herojski i zemaljski. Takav pristup diktiraju nove zahtjeve za pjevača.

Skladatelj kritični koloraturne i rekao da trilera, Grace bilješke i gruppetto ne može postati temelj za melodiju. U spisima gotovo bez fantazija ukrasa, ostajući samo u soprana, a kasnije potpuno nestao iz opere rezultate. Muškarci stranka na vrhuncu prošao u velikim slovima koristeći se već ranije opisano „prikrio zvuk.” Umjetnici bariton stranke morali reorganizirati rad vokalnog aparata visoke tessitura (visinskog mjesto zvukova u odnosu na raspon pjevanje) uvjetovan odraz emocionalnog stanja likova. To je dovelo do pojave novog pojma - „Verdi bariton”. . Kreativnost Verdi, 26 lijepe opere, postavljene u kazalištu La Scala, obilježen preporod belkantističke - umjetnost doveo do savršenstva posjed glasom.

svjetsku turneju

Jednostavan i elegantan vokalni stil ne može se držati u granicama jedne države. Pod svojim šarmom postupno pretvorio veći dio Europe. Lijepa pjevanje osvojila svjetsku kazališnu pozornicu i utjecao na razvoj glazbe u europskoj kulturi. Formirana operni smjer, pod nazivom „belkantovoe”. Stil pomaknuo granice njegove primjene i ušla u instrumentalne glazbe.

Virtuoz melodija Chopin (1810-1849) sintetiziran poljske narodne pjesme i talijanski operni belkantističke. Sneni i nježne junakinja opere J. MACH (1842-1912) ispunjen belkantovym šarm. Stil utjecaj bio tako velik da je njegov utjecaj na glazbu je doista spektakularan, u rasponu od klasike do romantike.

spoj kulture

Osnivač ruskih klasika postao veliki skladatelj M. I. Glinka (1804-1857). Njegov orkestralna pisanje - uzvišeno lirski i ujedno monumentalnih - ispunjena melodija, koje se pregledavaju i tradicija narodnih pjesama, a belkantovaya sofisticiranosti talijanskih arija. Njihova urođena kantilenu bila slična melodioznosti dugotrajnim ruske pjesme - istinit i izražajan. Dominacija glazbe preko teksta, vnutrislogovye napjevi (pjevanje isticanje posebnih slogova), glasovna ponavljanja, stvarajući sporost melodiju - sve to u djelima M. I. Glinki (i drugih ruskih skladatelja) izrazito skladno sjedinjeni s običajima talijanske opere. Fado, prema kritičarima, zaslužila „ruski belkantističke” naslov.

Repertoar zvijezda

Brilliant talijanski bel canto era završila 20-ih godina XX stoljeća. Vojska i revolucionarni prevrati prve četvrtine stoljeća prešli normativni bit romantične opere razmišljanja, zamijenjen je neoklasicizma i odvojena područja impresionizma, modernizma, futurizma, i drugi. Ipak poznati operni glas nije prestao primjenjivati na remek-djela talijanske klasične pjevanje. Art "lijepo pjevanje" briljantno vlasništvu A. V. Nezhdanova i F. I. Shalyapin. Nenadmašna majstor smjeru pjevanja bio je L. Sobíňov, koji je dobio ime po belkantističke u Rusiji. Veliki Maria Callas (SAD) i nagradu za „glas stoljeća” title kolega Dzhoan Sazerlend (Australija), lirska tenor Luciano Pavarotti (Italija) i nenadmašan bas Nikolaj Gyaurov (Bugarska) - njihova umjetnost je na temelju umjetničkog i estetskog temelju talijanske belkantističke.

zaključak

Novi trendovi u glazbi nisu mogli zasjeniti sjaj belkantovoy klasične talijanske opere. Mladi izvođači tražiti komadiće sačuvane u spisima majstora informacije posljednjih godina na pravilno disanje, branje, skulptura i ostalih zamršenosti glasova. Ovo nije u stanju mirovanja briga. Mi smo doživjeli publika probudila ne treba slušati modernu interpretaciju klasičnih djela i uronite u značajnom privremenom prostor savršenog umjetnosti pjevanja. Možda u tome leži pokušaj odgonetnuti misterij belkantističke fenomena - kako u zabrani doba na ženske glasove i preferencijama muške visokom registru mogao biti rođen smjer pjevanje, preživjela stoljeća i pretvorio u uredan sustav, postavljajući temelj za nekoliko stoljeća, obuku profesionalnih pjevača.