Kazalište apsurda. Traženje smisla života ili borba protiv ideala

Gledajući kroz drame nekih dramatičara, na primjer, Eugene Ionesco, ovaj fenomen može se susresti u svijetu umjetnosti, poput kazališta apsurda. Da biste shvatili što je doprinijelo nastanku ovog trenda, morate se obratiti povijesti 50-ih godina prošlog stoljeća.

Što je kazalište apsurda (drama apsurda)

Pedesetih godina prve su se pojavljivale produkcije, čija se ploča činila gledateljima apsolutno beznačajnom. Glavni koncept tih igara bio je otuđenje čovjeka iz društvenog i fizičkog okruženja. Osim toga, tijekom akcije na pozornici glumci su mogli kombinirati nekompatibilne koncepte.

Nove igra uništile su sve zakone drame i nisu prepoznale nikakvu autoritet. Tako su izazvale sve kulturne tradicije. Ovaj fenomen kazališta, koji je u određenoj mjeri poricao postojeći politički i društveni sustav, bio je kazalište apsurda. Taj je koncept prvi put koristio kazališni kritičar Martin Esslen tek 1962. godine. No neki dramatičari nisu se složili s ovim pojmom. Na primjer, Eugene Ionesco predložio je da se novi fenomen naziva "kazalište ismijavanja".

Povijest i izvori

Na izvoru novog pravca bilo je nekoliko francuskih i jednog irskog autora. Najveću popularnost osvojio je gledatelj Eugene Ionesco i Samuel Beckett. Jean Genet i Arthur Adamov također su pridonijeli razvoju žanra.

Ideja apsurdnog kazališta prvo se pojavila E. Ionescu. Pisac je pokušao naučiti engleski pomoću udžbenika za samostalno učenje. Tada je skrenuo pozornost na činjenicu da su mnogi od dijaloga i replike u udžbeniku potpuno nedosljedni. Vidio je da u običnim riječima ima puno apsurdnosti, što često pretvara i pametne i izražene riječi u potpuno besmislene riječi.

Međutim, ne bi bilo posve pravo reći da je samo nekoliko francuskih dramskih pisaca bilo uključeno u pojavu novog smjera. Uostalom, egzistencijalisti su govorili o apsurdnosti ljudskog postojanja. Prvi put ova je tema potpuno razvijena u A. Camusu, čiji je značajan utjecaj na djela F. Kafke i F. Dostojevskog. Međutim, kazalište apsurda određeno je i dovelo na pozornicu E. Ionesco i S. Beckett.

Značajke novog kazališta

Kao što je već spomenuto, novi trend u kazališnoj umjetnosti poricao je klasičnu dramu. Zajednička obilježja za njega su:

- fantastični elementi, koji u igri koegzistiraju sa stvarnošću;

- pojavljivanje mješovitih žanrova: tragikomedija, komična melodrama, tragifari - koji su počeli zamjenjivati "čisto";

- koristiti u produkciji elemenata koji su karakteristični za druge umjetnosti (zbor, pantomima, glazbeni);

- Za razliku od tradicionalnog dinamičkog djelovanja na pozornici, kao što je bilo prethodno u klasičnim produkcijama, u novom smjeru prevladava statička;

- jedna od glavnih promjena koje karakterizira kazalište apsurda je govor likova novih produkcija: čini se da komuniciraju sa sobom, jer partneri ne slušaju i ne reagiraju na međusobne replike, već jednostavno izgovaraju svoje monologe u prazninu.

Vrste apsurdnosti

Činjenica da novi smjer u kazalištu ima nekoliko predaka odjednom objašnjava podjelu apsurdnosti u vrste:

1. Nihilistička apsurdnost. To je djelo već poznatih E. Ionescu i Hildesheimera. Njihove se drame razlikuju po tome što ne mogu razumjeti podtekst igra u cijeloj izvedbi.

Druga vrsta apsurdnosti odražava kozmički kaos i, kao jedan od njegovih glavnih dijelova, osoba. U tom su obliku stvoreni radovi S. Becketta i A. Adamova koji su nastojali naglasiti nedostatak sklada u ljudskom životu.

3. Satirička apsurdnost. Kako se sam naziv postaje jasan, predstavnici tog pravca su Dürrenmatt, Grass, Frisch i Havel pokušali ismijavati apsurdnost suvremenog društvenog poretka i ljudskih težnji.

Ključna djela kazališta apsurda

Koja je kazališna apsurda, a publika je naučila nakon što je u Parizu održana premijera "Bald Singer" E. Ionesco i "Waiting for Godot" od S. Beckett.

Karakteristična značajka produkcije "Bald Singer" je da onaj koji bi trebao biti glavni lik ne pojavljuje se na pozornici. Na pozornici su samo dva bračna para čije su akcije apsolutno statične. Njihov je govor nedosljedan i pun komadića, što dodatno odražava sliku apsurdnosti okolnog svijeta. Takve nedosljedne, ali apsolutno tipične primjedbe, heroji ponavljaju se ponovo i ponovo. Jezik, koji je po svojoj prirodi pozvan da olakša komunikaciju, u igri ga samo ometa.

U Beckettovoj drami Waiting for Godot, dva apsolutno neaktivna junaka stalno očekuju određeni Godot. Ne samo da se taj lik nikad ne pojavljuje tijekom akcije, niti itko zna. Važno je napomenuti da je ime ovog nepoznatog junaka povezano s engleskom riječju Bog, tj. „Bog”. Heroji se prisjećaju nekoherentnih fragmenata iz njihovih života, osim što ne ostavljaju osjećaj straha i nesigurnosti jer način djelovanja koji bi mogao zaštititi osobu jednostavno nije tamo.

Dakle, kazalište apsurda dokazuje da se smisao ljudskog postojanja može naći samo u razumijevanju da nema smisla.