Nizozemski slika. Nizozemski zlatno doba slikarstva. Slike nizozemskog umjetnika

O nizozemski ili flamanskih slike poznatih i oni koji nisu dobro upućen u struci. No, za mnoge, to je ne više od Rembrandta portreta. U međuvremenu, to je vrlo poseban, zaslužuje detaljnije proučavanje područja europske kulture, koja odražava prepoznatljiv život ljudi u Nizozemskoj u to vrijeme.

Priča

Izvanredna predstavnici umjetnosti počeli su se pojavljivati u zemlji u sedamnaestom stoljeću. Francuski kulturalni studiji im je zajedničko ime - „maleni Nizozemac”, koji se ne odnose na skali od talenta i predstavlja vezanost za određene teme iz svakodnevnog života, suprotno od „velikih” stilu s velikim platnima o povijesnim ili mitološkim temama. Povijest nastanka nizozemskog slikarstva je detaljno opisan u devetnaestom stoljeću, a autori svojim radovima također koristiti taj termin. „Male Nizozemci” razlikuju sekularna realizam apelovao na vanjski svijet, a ljudi su koristili umjetnosti, bogate tonove.

Dostignuća

Povijest nastanka nizozemskog slikarstva mogu se podijeliti u nekoliko razdoblja. Prvi je trajao oko 1620 godina 1630., kada je nacionalna umjetnost je odobrenje realizam. Drugo razdoblje nizozemskog slikarstva je prolazio kroz u 1640-1660 GG. Ovaj put, što čini pravi procvat lokalne umjetničke škole. Konačno, treći period, u vrijeme kada je nizozemski slika je počeo opadati - od 1670. do početka osamnaestog stoljeća.

Važno je napomenuti da su kulturni centri za to vrijeme promijenilo. U prvom razdoblju, vodeći umjetnici radili u Haarlem, a glavni predstavnik je KHALSA. Zatim, centar preselio u Amsterdam, gdje je najvažniji rad provodi od strane Rembrandt i Vermeer.

Prizori iz svakodnevnog života

Oglas najvažnije žanrova nizozemskog slikarstva, svakako početi s potrošača - najbriljantniji i originalno u povijesti. To Flemings otvorio svjetske scene iz svakodnevnog života običnih ljudi, seljaka i građana ili gradskog elementa. Pioniri počeo Ostade i njegove sljedbenike Audenrogge, Bega i Dyusart. U ranim slikama Ostade ljudi igraju karte, svađati, pa čak i boriti se u konobi. Svaka slika ima dinamičan, pomalo brutalan karakter. Nizozemski slika tih vremena i govori o mirnom scene: neka od djela seljaka razgovarati cijevi i čašu piva, provesti vrijeme na sajmu ili u obitelji. Utjecaj Rembrandt dovela je do rasprostranjenog korištenja meke zlatne svjetlosti i sjene. Urbane scene inspirirane umjetnika kao što su Hals, Leyster, Molenaara i GORD. U sredini sedamnaestog stoljeća majstori prikazuju liječnike, znanstvenike u tom procesu, svoje radionice, sitni oko kuće ili društvenih zbivanja. Svaka priča je bila zabavna, ponekad groteskna didaktička. Neki majstori su skloni poetizirati svakodnevni život, na primjer, Terborch prikazom scene glazbovanja, ili koketiranje. Metsu koristiti svijetle boje, pretvarajući svakodnevno u odmoru, a de Hooch inspiriran jednostavnosti obiteljskog života, ispunjen u difuznom dnevnom svjetlu. Nakon toga, predstavnik žanra, koji uključuje takve nizozemskih slikara kao što je Van der Werf i Aert van der Neer, u njegovoj potrazi za stvaranje elegantnih slike su često ambicioznije subjekata.

Priroda i pejzaži

Nadalje, nizozemski slika široko zastupljena u krajoliku žanra. On je bio prvi rođen u djelima takvih majstora Haarlem su van Goyen, de Moleyn i van Ruisdael. Oni su počeli da prikazuju seoske ugla u određenom srebrno svjetlo. Materijal jedinstvo prirode izašla u novinama do izražaja. Također treba spomenuti seascapes. Seascape su nizozemski slikari iz 17. stoljeća kao Porsellis, de Vlieger i Van De Capelle. Oni ne samo da su nastojali prenijeti određene morske scene, mnogi su pokušali prikazati samu vodu, igru svjetla na njega, i na nebu.

Do druge polovice sedamnaestog stoljeća, žanr koji imaju više emocionalnih radi s filozofskim idejama. Maksimalna otkrivaju ljepotu nizozemskog krajolika Jan van Ruisdael ga prikazuju u svim svojim dramskim, dinamici i monumentalnosti. Nasljednik njegovih tradicija je postala hobi, radije sunčanih krajolike. Koninck prikazan tava i van der Hep sudjeluje u stvaranju i prijenosu noći kulise mjesečina, izlaska i zalaska sunca. Za broj umjetnika i pejzaža obilježje slike u životinje, poput krava i konja ispašu, kao i lov scene i konjice. Kasnije, umjetnika počela da se uključe i priroda stranih - Boat Van Lahr Weenix, Berchem i Hackert prikazom Italiju, kupanje u zrakama sunca. Pionir u žanru urbane krajolika postao Sanredam, bolje sljedbenici koji mogu biti pozvani braća Berkheyde i Yana Van der Heijden.

slika interijera

Poseban žanr, koji se razlikuju nizozemski sliku na svom vrhuncu, scena može se nazvati crkve, palače i kućanstvo sadržaji. Interijeri su se pojavili u slikama drugoj polovici majstora XVII stoljeća Delft - Haukgesta, van der Vliet i De Witte, koji su postali glavni predstavnik smjeru. Koristeći tehnologiju Vermeera, slikari prikazana scena s prirodnim svjetlom, pun emocija i opsega.

Slikovite posuđe i pribor

Na kraju, još jedna karakteristika žanra nizozemskog slikarstva - mrtve prirode, posebno doručak slike. prvi put da ne harlemtsy i Klas Heda, koji je oslikao stolove prekrivene luksuznog posuđa. Slikoviti poremećaj i poseban prijenos ugodan interijer ispunjen srebrno-siva svjetlost, obilježje srebra i kositra. Utrecht umjetnika privukao bujne cvijet mrtve prirode, a posebno haaški majstori uspjeli sliku ribe i morskih gmazova. U Leidenu je bilo filozofski trend žanra, u kojem su simboli senzualnog užitka i zemaljske slave koegzistirati lubanje i pješčanog sata, dizajnirane da nalikuju na prolaznost vremena. Povoljan Kuhinja i dalje život je postao zaštitni znak Umjetničkoj školi u Rotterdamu.