Slikarstvo „Pelin” - put prema nigdje

Pelin - jaka alkoholnog pića (preko 72 stupnjeva), koja je pripremljena dodatkom metvice i Artemisia anis. Ovaj jeftini alkohol pojavio u osamnaestom stoljeću i bio je prvi popularni među običnim radnicima zbog svoje jeftinoća. Tada je postao naširoko koristi u boem krugovima. Ali absint - halucinogen, to je uzrokovalo agresiju i ovisnosti, poput ovisnosti o drogama i teškim konvulzijama. Njegova uporaba je zabranjena u 1915. Pod markom „Pernod” od svog objavljivanja do danas.

„Pelin” slika

U Francuskoj ukazuju na to da je djelo prvi put izlaže u drugom impresionista izložbe pod nazivom „Pelin”. Godine 1876., dio impresionista napustio posjećuju omiljene kafići Courbet „Gerbua”, gdje je bio previše glasan. Oni su počeli susret na mjestu Pigalle u kafiću „Novi Ateni”. Edgar Degas, autor slike „Pelin”, portretirao svoje prijatelje - glumica Ellen Andrée (koji je u životu bio je prilično dobro njegovan žena koja je služila kao model i Renoira, a Gervais, plesala u Folies-Bergère) i umjetnika Marcellin Desboutin. Debuten potrati svoje veliko bogatstvo, slavu kao umjetnik nije primljena, i postupno pala. Karikature ilustrira načine pariškog života, postavlja se problem alkoholizma, koji je opisan od strane drugih umjetnika, uključujući i pisca Emile Zola. Prikaži život „lijepa” umjetnik nije tražio. On daje gledatelju da gledati u stvarnosti koji ga okružuju. On je služio kao sredstvo za slikanje „Pelin”.

Analiza slika

U boem Parizu, dvojica pate od usamljenosti, čak i kad ste u blizini. Njihova lica su mrzovoljni. Oni su vrsta ljudi koji su otpušteni iz stvarnosti. Obje su odjeveni nemarno, posebno čovjeku. On ne gleda na svoga prijatelja, a lice podbuhlo od činjenice da je on redovito pije. O čovjeku s visokim staklenim mazarganom. Ovo piće je korišten za uklanjanje mamurluka. Žena izumrli prazan pogled, ramena pala, a lice mu je blijedo zbog zloupotrebe absinta. Ružno noge proširena prema naprijed. To ne pratiti ih, a oni su postavljeni vraskoryachku. On je suočen s, očito, nije prvi čaša absinta je nejasno zelenkasto. Model je razrijeđen s vodom iz boce stoji na obližnjem stolu. Njihova privatnost naglasio skladateljskoga strukturu. Degas par stavljen na nagnute plohe. To je počast modi. U Europi onda svi vole japanskih grafika, sa svojim neobičnim perspektive i iznenađujuće točne slike. Osim toga, par traje samo pravi kut slike, preostale dvije trećine - to je pola prazni stolovi. Oni novine, utakmice, prazna boca. Čak i kada sam još zajedno održavati unutarnju blizinu tih ljudi. Oni su ujedinjeni jednu stvar - gubitak nade. Slikarstvo „Pelin” jednostavno se određuje beznađe, koji je u velikoj mjeri jača izblijedjelu boju.

Na izložbi u Londonu

U godinama 1872-1873 je slika bila izložena za Channel Tunnel i izazvala zgražanje namjeru Victorian javnosti. Degas je analizirao scenu bez samozadovoljstva, jasan i kritičkog oka. Najviše od svega, kada je u pitanju njegov rad prisjetiti naturalizma Zola, možda, i Toulouse-Lautrec. „Pelin” Slika je u Musée d'Orsay u Parizu.

Picasso rad

Tema usamljenosti, izolacije i praznine u kafiću nije nova. U drugoj polovici XIX stoljeća, može se naći u radovima Degas i Toulouse-Lautrec. Ali u slikama mladog španjolskog umjetnika ipak je osjećaj drame. Picasso dok nije preselio u Pariz. On je ovdje na kratke posjete iz Barcelone. Sa 22 godine je privukao popularni subjekt povezan s Pelin ludost. On je u prilogu posebna svojstva koja omogućuju da se probudi maštu, gurati za novu percepciju svijeta i kreativnosti. Slike „Pelin pojilica” Pablo Pikasso ima vrlo jak emocionalni učinak. Prvo, zemljište je u potpunosti otkriva psihologiju žena. To je napisano na njegovom licu slabašan nagovještaj smiješka, sarkazam, beznađa i umora. Odmah smo vidjeli da je žena misli negdje daleko. Ovdje je ona nestala. To je beskorisno, samo Pelin svoju prijateljicu i tješi. Drugo, u boji. Ona je izgrađena na tamnom kontrastu tupa crvena i plava, a može se usporediti s mračnim životnim sukobima, od koje nema bijega. Plavičasta mramorni stol nastavlja ovu temu praznine koja okružuje ženu u njezinu očajničkom samoće. Smrznuti žensko tijelo pojačava samo taj dojam. To sve je ustuknula. Desna ruka namjerno mijenja u omjerima koji su završili oval i isključivanje žena iz ovoga svijeta. Slika je učinjeno u Parizu i Hermitage je u jesen 1901.

Van Gogh

Godine 1887. tu je Van Goga slikanje „Mrtva priroda s absinta.” On je lakonski. Na stolu je bocu vode i čašu absinta. Kroz prozor se vidi napušta čovjeka. Možda je on bio taj koji je sjedio za ovim stolom. No, još zanimljivije. Problem alkoholizma, koji se suočava se i on sam. On je rado konzumira ovo piće, što uzrokuje uključujući poremećaj vida. To dovodi do toga da cijeli svijet se pojavljuje u žuto. Možda je to razlog zašto je bilo razdoblje kada je slikar u slici dominira žuta, pogotovo tijekom svog života na jugu Francuske. Fascinacija absinta i dovesti do vrtoglavica u 1888., kada je odsiječe mu uho. Slika je u Van Goga muzeja u Amsterdamu, Nizozemska.

Zaključak je najlakši. Da se alkoholizam je vrlo jednostavna, a rezultat je strašna.