Španjolski umjetnici - svijetle kao sunce zavičaja

Veliki španjolski umjetnici u svom radu dotiče tema koje se tiču svakog čovjeka, pa njihova imena su u stoljećima. Polazeći od El Greca, možemo razlikovati devet od ovih majstora, koji su živjeli od XVI do XX stoljeća. Najveći procvat od XVII stoljeća. Inače, to se zove Golden. To baroka.

šesnaestog stoljeća

Prvi koji je proslavio španjolski školu, bio je grčki Domenico Theotokopoulos (1541-1614), koji je bio pozvan u Španjolskoj El Greco. U one dane često spalio bonfires od heretika. Dakle, svjetovne teme jedva dotaknuo. Stalak i freske - svojevrsna ilustracija do Svetog pisma. No, tu bi trebao biti oprezniji. Tradicionalni tretmani potrebni.

El Greco kombinira vjerske teme zapanjujuće ljepote i raskoši pitanju boja, koja prethodi izgled baroka. Jedan od njegovih remek-djela, „apostoli Petar i Pavao” (1582-592), pohranjena je u Rusiji. Ona prikazuje jednostavnu nepismenih Rybak Petr i tvorac cijelog kršćanskog nauka visoko obrazovanog Pavao, naravno, Biblija. Kršćanstvo u prvom stoljeću, osvojio je srca svih njegovoj ljubavi prema ljudima, ljubavi i jednostavnosti - bilo je dovoljno samo vjerovati, i svatko, obrazovani i ne, bogat ili siromašan, postao kršćanin. Španjolski umjetnici su naučili mnogo od slikara, ima jedinstveni stil povezan s bolestima oka. Međutim, za dugo razdoblje njegova slikarstva je zaboravljen i ponovno otkrili tri stoljeća kasnije.

Barokna - Zlatno doba

Kao i bilo gdje, katoličanstvo i dalje jaka, u stvari, predstavlja snažan i strašan sila, što zahtijeva pojedincima da žrtvuju tjelesne želje i zadovoljstva i pun uranjanje u vjerskim obredima. Španjolski umjetnici poput Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) i Bartolomeo Murillo (1617-1682) je glavni predstavnik tog razdoblja. Oni su upoznati s djelima Caravaggia, koji ima veliki utjecaj na njih, a ne po njihovim još uvijek živote, a njegova razumijevanje onoga što je smrt i koliko blizu je u kontaktu sa životom.

Španjolski Slikari Ribera i Zurbaran

Ova udruga je nešto proizvoljna. Slikarstvo Jose Ribera (1591-1652) razlikuje predmete povezane s mučeništva i naturalistički u slike i slova sveta pati od mitologije, kao i oštrom kontrastu svjetla i sjene. Francisco Zurbaran (1598-1664) njegov najbolji slike, slikano lirizam, stvara se u 30 godina XVI stoljeća. U 1662., piše s ljubavlju „Madonna i dijete sa Svetog Ivana Krstitelja.”

Svijetla slika bebe u središtu jednostavnog i prirodnog sastava, odmah privlači pažnju kao blagi lice Madonne i zlatne odjeća kleči John, koji se nalazi na noge simboličnu bijele ovce. Podignuta je Krist pastir velikih stada koji su vjerovali u njega. Zurbaran piše samo iz prirode - to je princip koristi kontrast duboke sjene i jakim svjetlom. Zurbaran je bio prijatelj briljantne umjetnika Diego Velaskesom, koji mu je pomogao s nalozima. Španjolski umjetnici nastojali podržati jedni druge.

Velazquez (1599-1660)

U početku, španjolski slikar Diego Velaskes, živi u Sevilli, radi puno žanr scena, kao i preko alegorijske slike. No, poznavanje talijanskog slikama iz kraljevske kolekcije uvelike promijenila svoje estetske stavove. To mijenja boju u blijedo srebro, a nastavlja se jasno tonove. Uz velike poteškoće uspio dobiti sjedalo sudsku slikar. Ali Korol Filipp IV odmah cijeniti dar mladog umjetnika, koji je kasnije stvorio portreti kraljevske obitelji. Apex su dvije slike u svom radu, neotkrivena sve do sada, prije nego što je navedeno mnogo značenja se u njima umjetnik. To je "las meninas" (1656), odnosno posada od dvorjana na Royal nasljednika na prijestolju, i "Spinners" (1658).

U „las meninas” na prvi pogled čini jednostavnim. U velikoj sobi su mladi Infanta, okružen sluškinja čast, tjelohranitelj, dvije patuljci, pas i umjetnika. No, iza slikara na zidu visi ogledalo, koje reflektira kralja i kraljicu. Tamo, kraljevski par u sobi ili ne - to je jedna od tajni. Postoji mnogo više na veliko članak. I nitko zagonetka nije dao jasan odgovor.

Francisco Goya u Dali

Rođen u Zaragozi, Goya (1746-1828) postao službeni sud slikar, ali onda ga gubi i dobiva poziciju zamjenika ravnatelja akademije umjetnosti. Ili kao Goya radi teško i brzo, stvarajući crtića za goblena, portretima, oslikane crkve, ona slika slike za katedralu u Valenciji. On naporno radi cijeli svoj život, a mnoge, različite kao majstor, ide od lakih odmor pjesama s bogatim bojama i oštrim brzom rasporedu, a ako je slika, tamno i tmurno.

crtež škola u Španjolskoj ne umire, ali sljedeći umjetnik španjolskog slikarstva, velikog majstora, pojavit će se u 1881. To Picasso. Ono što se ne spominje njegov rad. Ovaj „plavi” i „ružičaste” razdoblja, a kubizam i nadrealizam, i pacifizam. Za sve njegov rad vrijedi suptilna ironija i želja za prodaju. I znao je kako se izvući. Stvaranje u razdoblju kubistički, portreti svoju voljenu, koji se prodaju kao alva, za sebe, on je napisao u stilu realizma. I samo tako postaje bogat čovjek, on je dopustio da crtati, što on želi.

Sažet njegov rad "Don Quijote" (1955). On si je prikazan vitez, njegova vlastelina, konja, magarca i nekoliko vjetrenjače. Don Quijote je svjetlo, bez težine, a Rocinante - gotovo kost i koža. Nasuprot tome, Sancho lijevo - crni teške težine. Iako su obje brojke su na mjestu, crtanje puni pokret. Linije energičan, privlačan i pun humora.

Poznati ekscentrični španjolski umjetnik Salvador Dali. Čovjek je sve na prodaju. I slike i dnevnici, i knjige. Stanje je sam napravio zahvaljujući energetskoj pomoć supruge Elena Dyakonova, poznatiji kao Gala. Ona je bila njegova muza i menadžer. Njihovo jedinstvo je bio vrlo uspješan u komercijalnim uvjetima.

Zaključujući ovaj članak na temu poznatog španjolskog umjetnika, mora se reći da su svi imali sjajan poput sunca u Španjolskoj, osobnost.