Tamara Lempitska - glamurozna simbol Art Deco

Slikarstvo Tamary Lempitskoy postao jedan od simbola Art Deco razdoblja. Biografi često pada u krajnost, s naglaskom na burne društveni život umjetnika. Ne zaboravite da je genij prijevara i višeg društva, ali prije svega Tamara Lempitska potpuno posvetio život slikarstva. Unatoč obilju romana sa ženama i muškarcima, umjetnost je uvijek bila njegova najveća strast hobi.

mladež

Povijest umjetnikova života je napunjen s bijele točke, a dijelom sebe kriviti Tamara Lempitska. Biografija slobodno ponovo nacrtano da se pojavi u najpovoljnijem svjetlu. Na primjer, u početku, kako bi se sakrio pravi dobi, ona je predstavljala kćer svoje mlađe sestre. Rođena ne u Moskvi, ne - na uvjeravanja iz same umjetnika - u Varšavi. A ime joj nije bila Tamara: na rođenju djevojčice krstio Maria. Lempitskii - naziv prvog supruga umjetnika. I ovdje je još jedan raskorak: ako vjerujete službeni godinu rođenja (1898), nalazimo da Tadeusha Lempitskogo osvojila četrnaest djevojčica. Moguće je, naravno, da je poljski odvjetnik je sklon da Nimfete, ali s istom vjerojatnošću možemo pretpostaviti da je Tamara kucati se nekoliko godina, a, prema nekim verzijama, ove godine je rođena - 1895.

Što god to bilo, neke informacije točne. Majka umjetnika, Malvina Dekler je ono što se zove, A društvenih, njegov otac Boris Gorsky - ruski bankar židovskog podrijetla. Nekoliko godina nakon rođenja kćeri, on je nestao bez traga, prema nekim verzijama - samoubojstvo.

Prvo poznanstvo sa slikom događa kada Malvina Dekler naručio jedan umjetnik portret dvanaest godina kćer. Slika Tamara se nije svidjelo, a ona je rekla da je moglo biti i bolje. Iste godine on i njegova baka otići u Italiju, gdje je djevojka upoznaje sa remek-djela klasične umjetnosti. U 14 godina, Tamara je poslao na studij u Švicarsku, nakon čega odlazi u St. Petersburgu.

Prvi uspjesi

U St. Petersburgu, bila je Tamara poznanstvo sa svojom prvom suprugom, Tadeusz Lempicke, iz koje je umjetnik iznjedrio njegov jedinu kćer - Kizettu. U budućnosti, moramo reći da je djevojka bila više zainteresirana za majkom kao model nego kao kćer. Obično je djevojka živjela s bakom i majkom vidio vrlo rijetko. No, umjetnik je napisao mnoge od njezinih portreta.

Tijekom revolucije, Tadeusz jedva izbjegao izvršenje, a obitelj emigrirala u Francusku. Ovdje Tamara Lempitska počeo uzimati slikarske pouke iz A. Lot i Maurice Denis. Vjerojatno je naslijedio očev poduzetnički talent, ona je vrlo brzo naučio da prodaju svoje slike na veliku prednost i organizirati izložbe. Godine 1922., umjetnik aktivno surađuje sa Salon d'Automne i Salon des Independants. Prvi put na slikama iu katalozima je potpisao muškim pseudonimom Lempitskii.

cvatući

Godine 1925, posebno za svoju prvu samostalnu izložbu Tamara Lempitska napisao 28 slika. Jedan posao u ovom trenutku ju je oko tri tjedna. Jednako umjetnik volio visoke umjetnosti i visokog društva. Vrata moderan saloni i stranke uvijek naletio ispred nje. Ona rado dati svjetovne zabave, inspiracije dobiva brojne romane ne može pojaviti tjednima kod kuće. Tadeusz umoran od takvog načina života, a 1927. godine pobjegao iz para u Poljskoj. Razveli su se četiri godine kasnije, unatoč pokušajima umjetnika da će ga vratiti.

Do kraja 20-ih godina Tamara Lempitska je potrebno za portret od 50.000 franaka. U smislu ovog predmeta je oko 20.000 $. Za to vrijeme je napisao „Proljeće”, „Kizetta na balkonu”, „Midsummer”, „Djevojka s rukavicama”, „St. Moritzu” „Lijepa Rafaella.” To je vrhunac svoje slave, nakon trideset narudžbe nestao, a kritičari više. Art Deco je gubi popularnost, a uz to Lempicke kao slikar. Ona je još uvijek bio rado viđen gost na društvenim događajima, ali propusti u radu ozbiljno ju je maltretirao.

Žena u zelenom Bugatti

Mnogi nazvati ovaj rad autoportreta, previše posla držala umjetnika s portretom. Lempicke napisao u 1929. Malo kasnije, ovaj rad pada na naslovnici Die Dame. Od sada, portret će se smatrati vrhunac doba i moderne žene - jake, nezavisne, slobodne i senzualan. Sastav je izgrađen na dijagonali, što daje web dinamiku. Kombinacija zelene boje prevladava i čelika s buffy naglascima. Boja slike sja, iznimno čist.

Život u Americi

Nakon braka s barunom Raoul de Kuffnerom 1933. godine, umjetnik Tamara Lempitska prezime prvog supruga napustila, uzimajući drugi jasnu prefiks de. Ona počinje novu fazu svog života, ovaj put u Americi. Ako u prvim desetljećima puta bili u epizodama, do početka Drugog svjetskog rata obitelj se konačno rješava u New Yorku. Lempicke se zove Sjedinjene Države zemlja beskrajne mogućnosti, ali joj je bilo brutalno. U Americi, ona zaglavi nadimak „na barunicu s četkom,” kritičar na devetke vrši rad, a uz narudžbe postali sve manje i manje svake godine. Za trideset godina rade „zeleni turban”, „Portret Ira P.”, „Portret Mardzhori Ferri”, „šešir”, „žena s golubica”. Umjetnik koji pate od depresije i nedostatka potražnje. Na kraju 30-40-tih godina sve više se stvara slika s vjerskim temama. Najčešći motiv - Gospa Žalosna u suzama. Godine 1930, Lempicke napisao „Terezije Avilske”, jedan od njegovih ključnih djela.

Tereza Avilskaya

Ovaj rad je napisan na temelju baroknim kipovima Bernini „ecstasy sv Terezije”. Ženino lice je dao vrlo izbliza, on zauzima glavno područje rada. Pisalo je potpuni odmak od zemaljskog svijeta, uronjen u neku drugu stvar. Jednako čitati i patnje, i Blaženstvo u nju. Made-up sjenilo kontrast svetac s punim, senzualan, „na zemlji” s usana.

Odmah udarnim skulpturalne portreta. Sve značajke lica - oči, obrve, nos, usne fold - suptilno i jasno naznačeno. Možda čak i više od portreta skulpture od statue, koja je služila kao prototip. Postpaid nacrtana nabora deke na glavu svete Terezije. Cape je tako širok da izlazi iz aviona na webu.

Bojanje slici su dvije osnovne boje: čelik i oker. Međutim, to ne izgleda loša zbog obilja pola tonova u studiju radi sa tamno. Boje su svijetle i čiste, kao i na drugim slikama Lempicke, čini se da se ne sjaji. Slika je vrlo izražajan emocionalno, ona se osjeća ne samo dobru tehniku, ali i duboku emocionalnu uključenost umjetnika.

zalazak karijere

29 sretnih godina proveo Lempicke udala Baron. To je bio najveći strastveni obožavatelj umjetnika, on je nju i njezine slike idolized. Kad je umro od srčanog udara 1962. godine, Lempicke napisao da je izgubio sve. Ona je izgradio luksuznu vilu u meksičkoj pokrajini i preselio tamo trajno. Do posljednjih nekoliko dana, bila je okružena luksuzom i mladih ljudi. Na boku je kći Kizetta, samo stvar nepažnje i unuka. Među posljednjim radovima umjetnika „Surreal ruka”, „Fransuazy Sagan Portret”, „zdjela grožđa.”

Godine 1972., održana je glavna izložba umjetnika u Luksemburgu. Tu su izložene njene najbolje slike, ispisane na vrhuncu. Neočekivano za sve, i za većinu izložbi umjetnika stekao velik uspjeh među mlađe generacije. Mnogi nalozi za ponavljanje poznatih slika Tamare Lempitska je starenje. Slike formiran kao replika na žalost znatno lošija od originala. Tijekom godina, umjetnik izgubila svoju ruku povjerenja i jasnoću boja.

Lempicke je umro u dobi od 81, u 1980. bez sumnje, bilo bi lijepo znati da danas ponovno ulazi u zviježđe najskupljih umjetnika. Redovito održava retrospektivne izložbe. Njeni radovi nalaze se u privatnim zbirkama mnogih utjecajnih ljudi. Madonna - jedan od najvjernijih navijača svog rada. Pepeo umjetnika, kao što je i ostavio, bili su razbacani po meksičkog vulkana Popocatepetl. Lempicke za potomstvo zauvijek ostati simbol Art Deco i brzo početak dvadesetog stoljeća.