Veliki ruski slikari ikona

Počevši od razdoblja krštenja Rusa, koji se dogodio krajem 10. stoljeća, nastala je izvorna i jedinstvena umjetnost u crijevima pravoslavne crkve, koja se nazvala ruskom ikonografijom. Bilo je to gotovo sedam stoljeća da je ostao jezgra ruske kulture, a samo za vrijeme vladavine Petra sam bio pritisnut svjetovnom slikom.

Ikonografija predmongolskog razdoblja

Poznato je da je uz pravoslavlje, Rus je posudio od Bizanta i postignuća njegove kulture, koji su dobili daljnji razvoj u kineskom princimu. Ako je slika prvog desjatinskog hrama izgrađenog u Kijevu izvodili inozemni obrtnici koje je pozvao knez Vladimir, tada su se u Pereyaslavlu, Chernigovu, Smolensku iu samom glavnom gradu, nazvali Majka ruskih gradova, ubrzo pojavili slikari ruskih ikona. Prilično je teško razlikovati njihova djela od ikona koje su napisali bizantski učitelji, jer originalnost nacionalne škole još nije u potpunosti utemeljena u predmongolskom razdoblju.

Do sada je napravljeno vrlo malo djela, izvedenih u tom razdoblju, ali čak i među njima postoje i istinski remek-djela. Najizrazitiji je od njih dvostrani Novgorod ikona "Spasitelj nije izrađen od strane ruku", napisan od strane nepoznatog majstora krajem 12. stoljeća, na čijoj pozadini je prikazan prizor "Klanjanje križa". Već više od osam stoljeća iznenađuje gledatelja s točnosti crteža i glatkim modeliranjem. Trenutno je ikona u zbirci galerije Državne Tretyakov. Fotografija ove ikone otvara članak.

Još jedan, manje poznati rad predmongolskog razdoblja, izložen u Državnom ruskom muzeju u St. Petersburgu - također je ikona Novgoroda, poznata kao "Anđeo zlatnih vila". Lice anđela, pune suptilne emocionalnosti i duboke lirike, čini gledateljem mirno i jasno. Sposobnost prenošenja takvih osjećaja slikara ruskih ikona u cijelosti naslijeđena od svojih bizantskih učitelja.

Ikona slikarska umjetnost vremena Tatar-Mongol jaram

Invazija Rusa Khan Batya, koja je obilježila početak razdoblja tatar-Mongolske jame, radikalno je utjecala na način života države. Nije izbjegao njegov utjecaj i rusku ikonografiju. Horde je uhvatio i uništio većinu prethodno formiranih umjetničkih centara, a oni koji su izgubili zajedničku sudbinu doživjeli su teška vremena, što nije moglo utjecati na ukupnu umjetničku razinu djela stvorenih u njima.

Ipak, čak iu ovom teškom razdoblju, ruski slikari ikona uspjeli su stvoriti vlastitu školu slikarstva koja je zauzela vrijedno mjesto u povijesti svjetske kulture. Njegov poseban porast označio je drugu polovicu XIV. I gotovo cijelo 15. stoljeće. Tijekom tog razdoblja u Rusiji je radio čitava galaksija izvrsnih majstora, od kojih je najpoznatiji predstavnik Andrei Rublev, rođen u moskovskoj kneževini oko 1360. godine.

Autor besmrtnog "Trojstva"

Nakon što je 1405. godine prihvatio samostansku tonzu s imenom Andrey (njegovo svjetovno ime nepoznato), majstor je sudjelovao u slikariji Katedrala za navještenje u Moskvi Kremlju, a zatim Uspenskog u Vladimira. Ove velike djela izvodio je Andrey Rublev zajedno s još dva izvrsna majstora - Theophanes the Greek i Daniil Chernoy, o čemu ćemo govoriti u nastavku.

Majstor kreativnosti smatra se vrhuncem u ruskoj ikonografiji, koja nije mogla doći do bilo kojeg od majstora. Najupečatljiviji i najpoznatiji njegov rad je "Trojstvo" - ikona Rublev, sada pohranjena u Galeriji Tretyakov u Moskvi.

Upotrebom starozavjetne parcele temeljene na epizodi opisanoj u 18. poglavlju Postanka (Hospitality Abraham), majstor je stvorio kompoziciju, za svu svoju tradiciju, daleko nadmašivši sve druge analize. Odbacujući nepotrebne, po njegovu mišljenju, narativne detalje, usmjerio je pažnju gledatelja na tri anđeoske figure, simbolizirajući trojstveno Boga - na vidljivoj slici Sveti Trojstvo.

Slika koja simbolizira Božansku ljubav

Ikona Rublev jasno pokazuje jedinstvo tri božanske hipostase. To se postiže činjenicom da je temelj kompozicijskog rješenja krug koji tvori figure anđela. Takvo jedinstvo, u kojem su pojedinci jedno tijelo, služi kao prototip visoke ljubavi koju je Isus Krist zvao. Dakle, "Trojstvo" - ikona Rublev, postalo je vrsta izražavanja duhovne orijentacije svega kršćanstva.

Andrei Rublyov umro je 17. listopada 1428. nakon što je postao žrtva hladnog vremena koje je izbijalo u Moskvi. Pokopan je na teritoriju samostana Andronikov, gdje je smrt prekinula njegov rad na slici Katedrale Spasitelja. Godine 1988., odlukom mjesnog vijeća ROC-a, redovnik Andrej (Rublev) bio je kanoniziran u lice svetaca.

Mentor velikog učitelja

U povijesti ruske ikonografije, uz Andrej Rublev, njegov suvremenik, Daniil Chyorny. Ikone, ili bolje, zidne slike koje su ih napravile za vrijeme slikanja Katedrale uznesenja u Vladimira, u umjetničkim su značajkama toliko slične da stručnjaci često teško uspostavljaju određeno autorsko djelo.

Istraživači imaju više razloga vjerovati da su ispunjavanjem zajedničkih naloga s Rublev, Daniel djelovao kao viši i iskusniji majstor, možda čak i mentor. Na toj osnovi, kritičari ga pripisuju onim djelima u kojima je najočigledniji utjecaj bivše ikone slikarske škole XIV. Stoljeća. Najistaknutiji primjer je freska "Lono Abrahamovo", koja je preživjela do naših dana u Katedrali za uznesenje Vladimira. Slike jednog od fragmenata slike ove katedrale prethodi ovaj dio članka.

Daniil Cherniy je umro kao Andrei Rublev, kao rezultat morske ribe iz 1528. godine, a pokopan je pokraj njega u samostanu Andronik. Oba umjetnika ostavila su mnogo učenika za koje su crteži i skice stvorili njihovi modeli za buduća djela.

Ruski slikar bizantskog podrijetla

Ništa manje živopisan primjer ikone slikarstva ovog razdoblja može biti djelo Theofanova grka. Rođen 1340. godine u Bizantu (gdje je došao njegov nadimak), shvatio je tajne umjetnosti, proučavajući priznate gospodare Carigrada i Kalcedona.

Nakon što je stigao u Rusiju kao slikar koji je već formiran i naseljavajući se u Novgorodu, Feofan je započeo novu fazu svoje kreativne staze od slike koja je preživjela u naše vrijeme u Crkvi Preobraženja Spasitelja. U njoj su sačuvane freske koje prikazuju Spasitelja Svemogućega, predaka, proroci, kao i brojne biblijske scene.

Njegov umjetnički način, obilježen visokim skladom, kao i cjelovitost skladbi, prepoznali su suvremenici, a majstor je imao sljedbenike. To jasno pokazuju crteži crkava Uznesenja Djevice i Fjodora Stratelita, koje su u istom razdoblju stvorili drugi umjetnici, ali zadržavajući jasne znakove utjecaja slike bizantskog učitelja.

Međutim, u cijelosti, djelo Theophanes grčkog otkriveno je u Moskvi, gdje se preselio u 1390, nakon što je proveo neko vrijeme i radi u Nizhny Novgorod. U glavnom gradu majstor je bio angažiran ne samo u slikarstvu crkava i kuća bogatih građana, već i stvaranjem ikona i knjige.

Obično se vjeruje da je pod njegovim vodstvom oslikano nekoliko hramova Kremlja, uključujući Crkvu Djevice, Arhanđeo Mihael i Navještenje. Njegov autorstvo pripisuje se stvaranju brojnih poznatih ikona - "Preobraženje Gospodnje" (fotografija u ovom dijelu članka), "Don ikona Majke Božje" i "Uznesenje Majke Božje". Majstor je ostao u životu 1410. godine.

Dostojan prijemnik gospodara prošlosti

Dionizije, ikona slikara, čije su ikone napravljene za katedralnu crkvu Uznesenja Blažene Djevice Marije samostana Iosifo-Volokolamsky, kao i freske i ikonostase samostana Ferapont, zauvijek su ušli u riznicu ruske kulture kao nastavak umjetničkih tradicija koje su osnovali Andrey Rublev i njegovi suvremenici.

Poznato je da Dionizije, za razliku od većine ruskih slikara ikona, nije bio redovnik. Većina zapovijedi koje je izvodio sa svojim sinovima Vladimirom i Theodosiusom. Do sada su sačuvani dosta radova, bilo sam umjetnik, tako i umjetnik koji vodi. Najpoznatiji od njih su ikone - "Epifania", "Gospa Hodegetria" (sljedeća fotografija), "Silazak u pakao", kao i niz drugih djela.

Godine njegovog života nisu točno utvrđene, poznato je samo da je gospodar rođen oko 1444. godine, a datum smrti je oko 1502-1508. No njegov je doprinos ne samo ruskoj nego i svjetskoj kulturi toliko velik da je odlukom UNESCO-a 2002. godina proglašena godinom Dionizije.

Ruski ikona slikara 17. stoljeća. Simon Ushakov

Svaka podjela povijesnog prostora u razdoblje umjetničkog uspona ili pada vrlo je konvencionalna, jer čak iu vremenskim intervalima koji nisu obilježeni pojavljivanjem značajnih djela nedvojbeno su stvoreni preduvjeti za njihovo buduće stvaranje.

To se može jasno vidjeti u primjeru kako su osobitosti društvenog i duhovnog života Rusije u 16. stoljeću davale poticaj promjenama koje su dovele do novih umjetničkih oblika likovne umjetnosti sljedećeg stoljeća.

Svakako, najsvjetlija i najoriginalnija kreativna ličnost 17. stoljeća bila je ikona slikara Simona Ushakova (1626.-1686.). Rano je shvatio tajne vještine, već je imao dvadeset i dvije godine, bio je angažiran kao umjetnik Srebrne komore oružanih snaga, gdje mu je bio posao napraviti skice za izradu crkvenih posuđa i luksuznih dobara.

Pored toga, mladi je majstor slikao bannere, skinuo kartice, izumio ornamente za rukotvorine i učinio mnogo sličnog posla. Također je morao pisati slike za razne hramove i privatne kuće. S vremenom je to područje kreativnosti donijelo slavu i čast.

Nakon preseljenja u komoru oružja (1656.), Simon Ushakov čvrsto se utemeljio kao najpoznatiji umjetnik svoga doba. Nijedan drugi moskovski slikar nikada nije imao takvu slavu, i nije se tako ljubazno odnosio prema kraljevskim pogodnostima. To mu je omogućilo da živi život časti i zadovoljstva.

Unatoč činjenici da su ruski slikari ikona bili obvezni napisati svoje djela isključivo na drevne uzorke, Ushakov je hrabro upotrijebio u kompozicijama pojedinačne elemente zapadne slike, čiji su se uzorci u to doba sve više pojavljivali u Rusiji. Nastavljajući na temelju izvorne rusko-bizantske tradicije, ali istodobno i kreativno obradivši postignuća europskih majstora, umjetnik je stvorio novi, takozvani stil Fryaz, koji se kasnije razvio u djelu likovnih slikara kasnijeg razdoblja. Ovaj je članak fotografija njegove slavne ikone "Posljednja večera" koju je majstor napisao 1685. godine za katedralu Uznesenja Trojstva - sv. Sergija Lavre.

Izvanredan majstor freske

Druga polovica XVII. Stoljeća bila je obilježena radom još jednog izvanrednog majstora - Gurije Nikitin. Rođen je u Kostromu, vjerojatno početkom 1620. godine, angažiran u slikarstvu od mlade dobi. Međutim, zapovjednik majstora stekao je ozbiljno iskustvo u Moskvi, gdje je 1653. godine, zajedno s artelom svojih sugrađana, angažirao slikati nekoliko crkava kapitala.

Guriy Nikitin, čiji je rad svake godine bio sve više i više usavršen, postao je prvenstveno poznat kao majstor freske. Do sada su sačuvane mnoge slike očuvane u samostanima i pojedinačnim crkvama u Moskvi, Yaroslavlu, Kostromu, Pereslavl-Zalessky i Suzdalu.

Karakteristična značajka freski koje je majstor izvodio o biblijskim temama jest njihova svečana boja u boji i bogatstvo simbolizma, za koji su tijekom života umjetnika često vrijeđali za sekularizaciju umjetnosti, odnosno preusmjeravajući ga na probleme pokvarljivog svijeta. Osim toga, rezultat njegove kreativne pretrage bio je posebna umjetnička tehnika koja je omogućila majstoru da u svojim skladbama stvara izvanredan prostorni učinak. U povijesti umjetnosti ušao je pod imenom "formula Gurije Nikitin". Slavni slikar ikona umro je 1691. godine.

Kreativnost Theodora Zubova

I na kraju, govorimo o ikonografiji XVII. Stoljeća, ne možemo ne spomenuti ime još jednog izvanrednog majstora - to je Theodor Zubov (1646. - 1868.). Rođen u Smolensku, preselio se u Veliky Ustyug početkom 1650. godine, kada je za jednu od crkava slikao ikonu "Spasitelj nije napravio ruke", koji mu je odmah stvorio ugled zrelog umjetnika.

S vremenom se njegova slava proširila tako široko diljem Rusije da je umjetnik pozvan u Moskvu i upisao se u osoblje ikona slikara oružanih komora, gdje je služio više od četrdeset godina. Nakon smrti Šimuna Ushakova, koji je dugi niz godina vodio gospodare okupljene tamo, zauzeo se Theodor Zubov. Među ostalim djelima majstora, posebno je poznata ikona "Apostolsko ministarstvo", čija fotografija završava članak. Dostojan doprinos razvoju ruske umjetnosti učinili su sinovi Zubov - Ivan i Aleksej, koji je postao Petrovsky ere jedan od najboljih prirodnih gravura.