Akhmatova, "Requiem": tumačenje pjesme

Doista značajna figura u ruskoj književnosti je Anna Akhmatova. "Requiem" istraživači zovu vrh njezinih tekstova. Sve su teme organski isprepletene u kreativnosti pjesnika: ljubavnih iskustava, pjesnika i povijesti, pjesnika i moći, kulture 19. stoljeća, "srebro" stoljeća, sovjetske stvarnosti ... Akhmatova je živio dug život: Znati punu težinu sovjetske kamene zgrade. Stoga je prirodno da se širina njegova kreativnog raspona može nazvati sveobuhvatnim: ljubavne lirike, građanske poezije, folklorne elemente, drevne teme, biblijske predmete.

"Requiem", Akhmatova: sažetak

Radite na pjesmi Nastavlja se od 1935. do 1940. godine, u najtežem, krvavom i užasnom vremenu. U njoj je pjesnikinja uspjela organski spojiti liniju kronika i žanrovsku tradiciju pogrebne plače. Od latinskog "Requiem" prevodi se kao mirno. Zašto je taj naziv dao svoj rad Akhmatovu? Requiem je pogrebna služba, tradicionalna za katoličke i luteranske crkve. Kasnije je ovaj pojam stekao šire značenje: počeli su obilježavati komemoraciju pokojnika. Pjesnik je, kako jest, sa sobom prikrivala sebe i svoje prijatelje u nesreći, i cijelu Rusiju.

Akhmatova, "Requiem": semantički planovi

Suvremeni književni učenjaci razlikuju četiri sloja u pjesmi: prva je očigledna i kao da su "na površini" - žalost lirske junakinje, koja opisuje noćno uhićenje voljene osobe. Ovdje valja napomenuti da se pjesnik temelji na osobnom iskustvu: na isti način njezin sin L. Gumilev, suprug N. Punin i njegov kolega O. Mandelstam bili su uhićeni u dogledno vrijeme. Strah, zbunjenost, zbunjenost - tko može znati više o tome od Akhmatove? "Requiem", međutim, nije ograničen na ovo: suze lirske junakinje u tekstu se spajaju s plakanjem tisuća ruskih žena koje su patile od iste nevolje. Stoga se osobna situacija širi i postaje globalnija. U trećem semantičkom sloju pjesme sudbina junakinje tretira se kao simbol epohe. Ovdje istraživači upućuju na to da u vezi s tim nastaju teme "spomenika", koja seže na djela Derzhavina i Puškinja. Međutim, za Akhmatovu, spomenik nije simbol slave, već prije utjelovljenje života i poslijerne patnje. Zato ona traži da ga stavi u blizini zatvora, gdje je žena provela toliko strašnih sati s njezinim neopreznim "djevojkama". Slika spomenika iz kamena spoji se s motivom "fosila" - ovaj epitet je jedan od najčešćih u "Requiemu". U epilogu, spomenik postaje, kao takav, vidljivo utjelovljenje metafora "ožalošene nevolje". Slika pjesnikinje patnje stapa se s likom strašne ere koja se suzbija na komadiće, umirući od Rusije - to je Anna Akhmatova. "Requiem" ima četvrti semantički plan. To je tuga majke koja je potisnula njezin sin. Korelira se s mukama Majke Božje, promatrajući uspon Isusa Krista na Kalvariju. Prema pjesničkim riječima, mučenja svake majke koja izgubi sina mogu se usporediti s patnjama Djevice Marije. Tako osobna tragedija jedne žene i jednog djeteta postaje sveobuhvatna.