Najbolji slike Dzhotto Di Bondone i njihov opis

Riječi koje će biti dizajnirane djela velikog talijanskog slikara Giotto di Bondone - to linije pjesnika Arseniya Tarkovskogo:

Ja sam čovjek, ja sam u središtu svijeta,

Za mene bezbrojnih infuzorije,

Prije mene bezbroj zvijezda.

Otišao sam do svoje pune visine između njih -

Dvije banke vezivu more,

Dva prostor povezan mostom.

Te riječi opisuju ne samo pisac, nego i cijelo razdoblje u kojem je živio. Slike Giotto i isti je most koji je povezivao dvije faze u umjetnosti slikarstva.

Osnivač modernog slikarstva

Giotto je živio na prijelazu dva stoljeća - 13. i 14.. Točno u sredini svog života održana je u tom razdoblju, a to razdoblje u svjetskoj kulturi naziva doba Dantea i Giotto. Oni su bili suvremenici.

Filozof Meraba Mamardashvili o slikama Giotto je jednom rekao: „Giotto je pušten u transcendentalnom nulu”. Ovaj kompleks fraza u svoje vrijeme napravio mnoge nasmijao. No, ako mislite o tome, odnosno sve isto se ne može reći. Nakon Giotto kao umjetnik počeo od nule.

Pogledajte najviše poznatim slikama iz Giotto. Ono što je učinio u umjetnosti, koji je predložio da se u struci, nitko prije njega nije učinio. Počeo je od nule, a možda, u tom smislu, svaki čovjek genija ide u transcendentalnom nulu. Michelangelo, Pol Sezann i Kazimir Maljevič učinio. Počeli su od samog početka, od nule. U tom smislu, i Giotto dosegao transcendentno nula. Zbog toga se može reći sasvim mirno i pouzdano: počinje s Giotto Bondone modernog europskog slikarstva.

Najpoznatiji kreacije

Ono što znamo slike Giotto? To je „Klanjanje mudraca”, „Prikazanja u hramu”, „The sahranjivanje”, „Blagoslov Anna”, „Raspeće”, „Čudo izvora.” Giotto di Bondone slike i zidne za kapeli napisao Del Arena u Padovi, za crkve u Firenci i Asizu. Njegov rukopis ne može biti zbunjen sa stilom drugih umjetnika. Opis slike Giottovim - retrospektiva prispodobe Evanđelja. On nam je ostavio slike kršćanskih svetaca, poput sv Franjo komunikaciju. Lawrence, komunikacija. Stjepan, Ivan Bogoslov i sur.

Giottov slike s naslova u Osim Padovi, Firenzi, a Vatikan je u katalogu zbirke takvih muzeja kao Jacquemart-André i Louvre u Francuskoj, u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu i Raleigh (University of North Carolina), u Parizu, u Njemačkoj i Velikoj Britaniji ,

Prije njega je bio ikona, ili Bizantska umjetnost donesen u Europskoj svijetu. Slike Dzhotto Di Bondone s imenima biblijske teme govore sami za sebe. Ali to nije ikona. To je poznati „Gospa od Ognissanti”, smješteni u Uffizi, a slika Giotto „Bijeg u Egipat”.

Davanje biblijskih likova tjelesnost

Biograf talijanskih umjetnika Dzhordzho Vazari govori nam legendu koja je postojala u to vrijeme, bio je učenik Giotto, Cimabue umjetnika. I u muzeju pored Uffizi objesiti dvije slike, dva Madonna - Madonna Madonna Cimabue i Giotto.

Kada pogledate dva Madona i usporediti ih, čak i ako ne znate ništa o umjetnosti, možete vidjeti razlika ne samo između dvoje umjetnika, ali i između dva razdoblja, između dva vrlo različita principa. Vidite apsolutnu razliku. Jasno vam je da su u potpuno drugačiju percepciju ovog svijeta.

Cimabue slike neobično rafiniranih, elegantan, može se reći da je to - ne samo umjetnik bizantski, srednjovjekovni i gotička. Njegov bestjelesno Madonna, nevjerojatno lijepa, dekorativna. Dugi prsti, duge ruke ne zadržati dijete, i napraviti znak da oni ga zadržati. Lice joj prevozi prošao u bizantskom slikarstvu orijentalni Canon usko lice, duge oči, tanki nos, tugu u njegovim očima. Ovaj stan eterična kanonske uvjetne slikanje ikona lice. Nije osoba, nije tip osobnosti i lica.

Viseće pored ikone, ili, recimo, ima sliku Giotto. Na prijestolju, umetnutim, lijep prijestolju, u stilu da tek tada je prošlo, samo je postao moderan. To umetnut mramora. Žena sjedi širokih ramena, jaka, mlada, rumenilo punu obraz. Čvrsto držeći se za ruke dijete. Prekrasna bijela košulja. Tijelo ističe svoju moć. A ona mirno promatrajući nas. U njenom licu nema patnje. To je pun visokog ljudskog dostojanstva i mira. Ovo nije Madonna, a ne ikona Bogorodice. To je Madonna u talijanskom kasnije smislu i razumijevanje ove teme. To je to, i Marija, a lijepa dama.

Možemo sa sigurnošću reći da je ono što je učinio Giotto sliku, čuva se u europskoj umjetnosti do impresionizma. To Giotto stvorio ono što je u suvremenom jeziku zove sastav. Što je sastav? Ovo je način kako umjetnik vidi zavjeru, kao što je on kao on zamišlja. On igra ulogu svjedoka, stranaka događaja. To stvara iluziju da osoba bila tamo.

Vlasništvo parcele akciji

To je i sam umjetnik, pisac, redatelj i glumac njegovih slika. Njegovo stvaranje - je vrsta teatra u kojoj glumci djeluju i usmjeravanje tih aktera On je - umjetnik. „Bio sam tamo! Riječ dati, bila sam prisutna, i to je istina, „- kaže njegove kreacije gotovo Giotto. Pa, je li zamislivo za srednjovjekovnom umu da je ovo šteta!

Giotto Čini se da nam osoba koja je odgovorna za ono što piše. A njegove slike, kao što su „Kiss Jude” i „Bijeg u Egipat” - ovog murala, napisao je svjedok akcije.

Freska je naslikao umjetnik

Oko 1303. Giotto je bio izvanredan ponuda - kako bi se boje crkvicu, koja je sagrađena u gradu Padovi u Arene. Biograf Giotto, ili bolje rečeno, jedan od njegovih biografa Dzhordzho Vazari ostavlja vrlo zanimljive informacije. On kaže da je Giotto Padovi došli slikati crkvi kratko vrijeme ispred njegove tvrtke, koja je, drugovi. Na isti način kao u srednjem vijeku Andrei Rublev je napisao drugovi, baš kao i na Zapadu crkve naslikao je umjetnik s velikim imenom, drugovi, koji je, sa svojim umjetničkim brigade. „Poljubac Judin” - murala, koji je sam napisao. Po svoj prilici, to je jedna od rijetkih apsolutno radi o autorstvu kao „Trinity” Rublev, a ona je zapravo u potpunosti otkriti identitet Giotto.

„Poljubac Judin”: opis slike

A kada gledamo murala „The Kiss Jude”, zatim odmah odaberite oči sastava sredini. U centru, glavni Dramatični događaji dogoditi. Vidimo kako je Juda grli Krista, upija ga. I ove dvije figure - centralno. Možemo vidjeti na desnoj strani, kao što veliki svećenik ušao u hram u Jeruzalemu. On ukazuje na Krista. A na lijevoj strani vidimo apostola Petra, koji je ipak demantirao tri puta prije nego što se oglasi pijetao tri puta, ali još uvijek je izvukao nož za kruh i odsiječe uši. Mi smo ga vidjeti s tim nož baca na Judu, ali njegov put je bio blokiran od strane gomile, a ako slijedite smjer ruke velikoga svećenika i smjeru nožem, nalazimo da su linije konvergiraju na ogrtač Juda, samo na njihovim licima. Dakle, možemo reći da je centar sastava nisu čak dva komada sjedinio, a dva lica. To je, između ova točka je zanimljivo čitati ovaj sastav.

Energija i intenzitet

Uvijek na Giotto reći sa stanovitom ironijom: „Ono što je otvorio Giotto?”. Na primjer, u „Amarcord” Fellini, kad je učiteljica na umjetnost traži da stvorio Giotto, studenti uzvikivali jednoglasno: „perspektivi”. To je vrlo smiješno. Uostalom, nema perspektive Giotto nije stvorio. To je netočna tvrdnja. On nije stvorio mogućnost i drugog prostora slike, gdje je prostor treba shvatiti djelovanje odvija pred publikom.

Bacite pogled na murala „Poljubac Judin”. Postoji mnoštvo ljudi. A publika je došao u noći. Na tamnom nebu bakljama, gori desno i lijevo. Osjećate pokret protiv neba. Na tamnom nebu svjetla, plamen varirati, osjetite uzbuđenje i elektrifikaciju gomile. Ono što je zanimljivo u gužvi? Činjenica da nije ravnodušan. U toj gužvi, ako pogledate pažljivo osmišljen gotovo svakog sudionika. Tu je upravo nevjerojatno prenosi stanje.

Mnogovremonnost

Giotto je bio prvi, ali i posljednji. On je, kažu, ne samo postaviti, ali i odlučili se na veliki broj problema, a ne samo stvara pjesmu „Ja, Giotto, odluku dramatično vidi tako: ovdje su moji likovi, ovdje je moj zbor”, a kada je radio je psihički kad je više pokazuje u jednom aktu mnogovremonnost.

Svaki od njegovih murala je veliko iznenađenje, pa čak i zbunjenost. Kako može osoba za život bez presedana, kako kažu, ide na nulu transcendentni, izrađen od nule modernu europsku umjetnost, sastav kao privremeno djelovanje kao uzročnoj vezi, zasititi svoj timing širenje i vrlo velik broj psiholoških nijansi?

zaključak

U ovom članku, mi smo više ili manje detaljno jedine dvije slike Giotto pod nazivom „Juda poljubac” i „Gospe Ognissanti.” Čarobnjak možete diviti beskonačno. Oni mogu gledati satima, ali cijeli život nije dovoljno govoriti o svim djelima Giotto di Bondone, čije slike su vrednovati vrijeme, a ostali su na vrijeme. Svi oni - najveći stvaranje umjetnika i čovjek je počeo od nule.