Treća sonata Prokofjeva - Pokušaj dešifriranje oblikovanu zgradu

(Žalosno je da je format stranice ne dopušta uključiti grafike u tekstu članka. - to vam oduzima mogućnost ovdje za pregled glazbene citati na one u pitanju sve je to u originalu).

Unatoč jedne strane i relativno mali iznos, da je pripravak daje skladatelju, očito, teško i trajalo 10 godina (od 1907. do 1917. godine) - ogroman put. To je, početak još nije donesena na 3. godini studija na konzervatoriju (16 godina) u vrijeme „vatrene iskustava mladih”, a završio Sonata je već u prilično zreloj dobi s „klasične simfonije”. Kao što ćemo vidjeti kasnije - taj rad vrijedilo je! Osim toga, više pisani rad, više događa se u tom periodu, više ideje se rađaju i značajniji i dublje ideja. Naravno, briljantan esej kombinira i dječački entuzijazam i vještinu skladatelj je zrela, potpuno ostvareni.

Značajno je da je stvaranje ovog remek-djela bilježi razdoblje od 14 do 17 godina - godina, prema Miaskovsky označena određenu prekretnicu u stavu prema Prokofjevljeve Sedme dubine, duhovnog bogatstva. Ne samo da raste, ali i početak Prvog svjetskog rata, bili su vjerojatno uzrok. Emocionalna paleta slika varira od nasilnog, ponekad eksplozivne energije da drhti lirizam, pa čak i puna „zamrznuta”, odvojenosti. Tijekom tog razdoblja skladatelj ostvaruje prisutnost u životu, pored raspojasanom elemenata, i više univerzalna tuga, univerzalni mir i tišinu.

Od rane mladosti Prokofjeva u pratnji dvije važne stvari: želja za teatralnost i izloženosti strahove. I, naravno, sve je to bilo vidljivo u trećem Sonata, tako da na trenutak ne možemo zaboraviti najživljih rotirajućem razmišljanja skladatelja. Osim svoje prirodne sklonosti, oduševljen duhu vremena, on je tražio da napiše „emocionalni i privlačan glazbe”, privlačan, zvučan, kontrasta.

Druga važna točka - film cvate u to vrijeme. Ova vrsta umjetnosti odmah zarobili Prokofjeva i neizbježno je utjecao na njegovu skladateljskog stila. Eisenstein (genije filmaš koji uglazbio Prokofjevljeve Sedme filmu „Alexander Nevsky” i „Ivan Grozni”) utječe na „sposobnost da se odmah zaražene Prokofjeva vizualni dojam i prijenos glazbe bit umjetničke slike uhvaćen je na filmu”. Ovdje želim dodati da je u ostatku glazbu je napisao ne za film, često lako uhvatiti razne čisto filmskih efekata.

Ali što je najvažnije, po mom mišljenju, to je, unatoč obilju buntovništva i odvažnošću, oštrinom i uvrede na njegovu glazbu - veliki melodiju, au ovoj romantičnoj sonate posebno (ali zapamtite briljantnu temu 2. glasovirski koncert, koji je započeo u razdoblje!), melodija, koja je, na žalost, često zanemareni od strane nekih odgajatelja i izvođača. Međutim, stihovi Prokofjeva, prema mnogim istraživačima, „uglavnom lišenih senzualnosti, ljubavi, erotike, to je uglavnom kontemplativna, personifying dobro za razliku od zla, koja se često sarkastičan, pa čak i smiješni ton.” Možda. Negdje, na neki način. Međutim, svatko odlučuje za sebe kako je to istina u svakom slučaju. I, u svakom slučaju, mnogo sumnje. A čak i ne samo sumnje, ali uglavnom ja ne podržavaju. Siguran sam da nije.

Teatralna priroda razliku od „Maske i otvorenim lice” daje bogate mogućnosti za mašte pijanista. Vjerojatnost istovremenog održavanja junaka u nekoliko slika (vrsta ugniježđena lutke) značajno proširuje granice tumačenja. Dječje strahove od skladatelja može se osjetiti u zrelijim djelima. Čini se da su on i njegovi zrele godine biti veliko dijete. Dovoljno je pročitati autobiografiju, pisana izrazito iskreni i samo kako bi bili sigurni, rekao je.

Sam bio u mogućnosti da biste saznali ništa o autentičnoj verziji ove sonate, vjerojatno sam i ne postoji (iako, da budem iskren, nisam je ubio u potragu). Dakle, sve one slike koje sam žalbu, u ovom poslu, to je moja fantazija diktira strukturu Sonata samòy glazbe, njegova tekstura, intonations, itd .. U svakom slučaju, čak i u prisustvu službenog skladatelja programa, svaki nastavnik ili izvođač, po mom mišljenju, trebaju osobno zaronili u glazbenom tkivu rada i usklađenost s programom, a za pronalaženje svoj put do adekvatnog interpretaciju slike - da tako kažemo, u „privatizirati” sadržaj.

Želim predstaviti ne jedan, nego nekoliko paralelnih mogući način, iako je jasno da se mogu postaviti. I, naravno, ove slike ne moraju biti uzeti ozbiljno, duboko ide u detalje i pokušava slijediti logiku njihovih života i odnosa u radu. Nudim samo neki temelj, svojevrsnu guranje za let mašte. Zapamti Etida-slika Rahmanjinova je „Crvenkapica”. Naravno, od kojih ni Crvenkapica Sergej mislio dok je skladao ovo remek djelo, i općenito nije dječji skladatelj. Jednostavno, vjerojatno prva stvar koja dođe na pamet, jer je bio mučen s pitanjima o Etude programa. Nejasno je, naravno, sličan „sukoba” Vuk i Crvenkapica, ali sigurno nekako premala, nije ozbiljna. Pogotovo za takav gigant kao što je Sergej Vasilevich Rahmaninov, koji je trpio duboko ljudski bol, osjetila instinktivno svi nedaća i nesreće koja je zadesila ne samo puno ljudi - čitave nacije, i osjećao odgovornim za gotovo sve nepravde na svijetu! Evo gdje se mogu pogledati za program i pronaći slike! Iako je, naravno, i moguće je da je netko više inspirativno „tragedija” Crvenkapica.

Na kraju, želio bih da ne nameće nikakav poseban tretman, au osnovi, kao što su „zaraziti” takav oblik kreativnog pristupa radu u cjelini, a posebno od Sonate.

Mašta mora biti stalno uključen glazbenik, ali jednostavno „transfer” primjećuje sada može biti bilo bez duše računalo. No, kako bi se stvorili svoje tumačenje (performanse i vrijednost je u njemu!), Trebate snažne slike, barem za sebe.

Zapamtite Ahmatova, njezina pjesma „Stvaranje”:

Događa se da neki klonulost;

U ušima se ne zaustavlja zvona;

Prasak groma u daljini splasne.

Nepriznati i zarobljuju glasova

Ja chudyatsya i pritužbe i uzdiše,

Sužava neki tajni krug

Ali ovaj ponor šapat i melodije

Jedan dobiva sve dobitni zvuk.

Dakle, nepopravljivo tiho oko njega,

Možete čuti u šumi rastuće trave,

Kako na Zemlji dolazi s wallet poletan ...

Ali sada je čuo riječi

I svjetlo rime uzbunu -

Tada sam početi razumjeti,

I samo diktira linije

Leći u snježnobijele prijenosno računalo.

1936

Po mom mišljenju, ova sonata može biti kaleidoskop sjećanja iz djetinjstva Prokofjeva, potopljenim u dušu skladatelja koji je ostavio trag u sjećanju. A možda najdublja meditacija o sudbini svijeta, ili čak i proročanstva. Međutim, to može biti samo san. Ili čak sve zajedno! Ove slike su malo kontakta s drugima, nisam bio u mogućnosti izgraditi logično priču od početka do kraja, ali to će najvjerojatnije ne. Pojedine epizode slijede jedna drugu, ispada tako svijetle mozaik, koji zamršeno povezana s thematism stalno preoblikuje, ponekad do neprepoznatljivosti. No, čak i skup naizgled nepovezanih slika može biti, barem približno, napraviti određene jedinice u kojoj se postupno, ponekad iznenada kristalizira ideju (kao u slikarstvu, kada su očigledne u početku raspršene mjesta odjednom čine dobro poznate slike). Ideja, koja može dovesti do razmišljati o puno. A to sama će napraviti zvuk proizvod na poseban način - tako da tumačenje je rođena!

Međutim, ništa ne sprječava svaki pokušaj da se izgradi logičan slijed slika i događaja koji bi mogli dovesti do skladnu priču.

A posljednja stvar koju želim predgovor razgovor u Sonata - svoj oblik. Sama forma nije predmet moje analize i samo želim da se dogovore o uvjetima. To jednodijelni sonata, iako sonatne Allegro i malo neobičan, pogotovo ponavljate. Ukupno pretvara 5 epizode s vrlo jasnim granicama. Ali riječ „epizoda” Ja ću morati za manje podjele, tako da ću ih nazvati dijelove. Dakle, u jednom dijelu Sonata konvencionalno biti 5 dijelova.

A sada, imajući u vidu sve gore navedeno, otvorite note Sonate. Evo, na početku, to je jednostavan - Allegro tempestoso, tj nasilno, snažno, bijesno, frenetičan, bijesan (sve što vam padne na pamet kada opisuje oluju - munje i gromovi) u skladu je s prvim taktovima rada. Tempo je poželjno blizu granica rad probe mehanike klavira tipke, najmanje 160 četvrtine, ali ja bih preporučio pordka tempo 180 otkucaja u minuti. Trošak je potrebno provesti „na vrijeme”, odnosno, dimenzionalni jedinica glazbene rečenice, trebao bi biti pobijediti. I brže tempo, lakše je da se to postigne.

Naravno, gdje bi intonacija može uzeti za kratko povlačenja iz ritma - negdje malo previše izložiti dugu notu ili stanku negdje na mjestu gdje, naprotiv, prije opterećenja. Agogics nije otkazan, u svakom slučaju, ne isključujte glazbenik!

{Opcija 1} Prve dvije mjere - različita tutnjava groma, zastrašujuće, a ponekad čak i zastrašujuće, tako da mi se čini da ih igrati kao jedan zvučnog misi u fortissimo, bez obzira radilo se gornje note, a bez izolacije treće i prve akorde u trojke, tako da je ovaj vrsta ta-ta-tam tam ne postane dominantan. Formiranje za ovu sliku čini mi se prije svega dinamikom - kontinuirana krešendo na treći sat ciklusa, provaliti u call-up temu desne ruke, ili, naprotiv, da hladu uvodu, proizvodnju težak zvuk odstranjuju na vrh drugog bara - kao što je prijeteće napad - i neki se povukao na vrhu trećinu. Obje mjere, naravno, na jednoj papučici.

{Opcija 2} Ili možete liječiti ove prve dvije ciklusa što su eksplozije i brzu pojavu dima na zamišljenoj pozornici zla puta, neka vrsta „Mefistofelesa” nije nužno iz Goetheova „Fausta”, ali nešto vrlo slično tome, ples zlokobni tarantellu , U tom slučaju, ples stil je postao dominantan, koji zahtijeva odličan ritam, jasnoća dvadeset i četiri osmi trojke, samo malo pretjeranim naglasivši akorde.

{Opcija 1} Vrlo odlična tema, zvučeći kao da je izvedena od strane cijevi, može se zamisliti u dvije pod-opcije - velikih, agresivna, na jednoj nijansi, jednom podebljano moždanog udara, kao i fanfara prate prolaz Zeusa u svojim kolima na nebu.

Alternativno, u skladu s melodika, prikazati njegova vrlo uporan u 3. i 4. ciklusa, ali visi u 5. i 6. formiranje melodični luk emocionalno visine i dinamičnom smislu - kao stanje uma uplašen čovjek borbe sa strahom, ali je prolaznik na vremenske prilike.

Na svom vrhuncu (u 4. ciklusu) ako je melodija je posvećen prije svega (interval la da jasno treba tražiti do treće, ali ne pada na šestine), ali glas pikado i snage ostavljajući ga. I to se događa u pozadini „zavija vjetar” u lijevoj ruci (Kromatska aberacija, upoznat ćemo opet i opet!), Gdje su naglasci nisu toliko bas naglašava koliko je potpora petog prsta skočiti preko velikog intervala.

{Opcija 2} Ili, nastavlja temu „Mefisto”, možete zamisliti svoj trijumfalni pjesmu, u kojoj je „dopušteno kod pijetla” (a imajući u vidu njegova bit sa rogovima i kopitima, možemo reći „dati kozu”). Ali to mu nije smetalo, on ne pokušava pjevati kao Caruso, njegova glavna stvar - da izraze svoje stanje trijumfa! I skachkàh u lijevoj ruci, možete ga poslati na silna skokova i brzih pokreta oko pozornice.

Najvažnija stvar - prva verzija kako bi se izbjeglo fragmentaciju mentalnih slika i oluja cijevi niti na komade poltakta (a još više na četvrtini!) - to je sve propast. Ova igra, kao što je netko rekao za veliki, sigurno neće bezobràznoy ali bezòbraznoy - točno! Ponavljam: mislim samo takt!

U drugoj varijanti, nije kritično i da je moguće razmišljati u poltakta.

Dalje „shestitakt” prethodni, ali s više žara bòlshim.

{Opcija 1} U 14. i 15. ciklusa groma povuku u očekivanju nastupa 16. ciklus nova, tiha, po mom mišljenju, skroman i istodobno nestašna temu Tarantellu, prvog fragmenta koji Prokofjev slavno posudio od Saint-Saëns od finale 2. klavirski koncert.

Kako je kiša počne, on stvara njegova tema leta kapi nevine i nezlonamerenny slike prirode, i ima ne zastrašujuće.

Pristaše u lijevoj ruci ne bi trebao zasjeniti duge note u pravo u ciklusu 17. Potrebno je čuti treći B're smirivanja, okrene se u trećini XVI re-fa, kao da postavlja pitanje:

Ovdje ćemo uvelike pomoći mi potpisane dinamiku.

A samo treba slušati isti motiv u mjeri 19, kao odgovor na 17. pitanje takt.

Odjeci veličanstvene teme cijevi u šipkama od 20. do 26., secco, kao sjena svoje bivše snage, postaje groteskno, ako ne i strip lik. Od "nasilni vjetrovi" lijevo ostala samo uspomena - Tijekom 20. ciklus-la-la-sol lyab u 21. - solb G-F-E. No, to će se očitovati više kromatika.

Više daleka tutnjava tutnjava povremeno nešto u barovima 21, 23 i 25, pokušavaju nas uplašiti sa svojim iznenadnim forte, ali moramo imati nikakvog argumenta. Mislim da je to forte u tim ciklusima, unatoč secco, morate uzeti stopala za jednu četvrtinu, stvarajući ovakav strašan zvučni val, iako je takvih pokušaja već je ozbiljno.

{2. opcija} Drugačiji način pripremljen za nas „Mefistofelesa”. Nošenje u 14. i 15. ciklusa zgodan maska i lažno se „njihove”, od 16. udara je sport općenito, ples, ples tarantellu. Ali samo zabavu je dosadno, učiniti zlo više zabave! Promjena veličina temu, secco, u 20. mjeru svoje skrivene zvuk - misli zlo. I ovdje je tolknot nekoga, onda zamijeniti netko nogu, i da će doći do rampe i malo otvoriti lice mu je publiku, tako da oni neće zaboraviti „koji je zadužen!” Sve se to može čuti u iznenadnoj forte u barovima 21, 23 i 25.

Ovdje su dva različita načina, ali postoji svibanj biti treća opcija!

{Slučaj 3} U 14. i 15. ciklusa, naši „Mephistopheles” Odjednom primijeti da je okrugli ples pridružio nečim božanskim - djevojku - vitka, krhka, nježna, prozračna i „lista ide dalje." On prestaje s divljenjem, a započela je u 16. temu ciklusa od Saint-Saëns crpi ples, pun elegancije i milosti. On je na neko vrijeme razoružani, to Temko u secco potpuno izgubila svoju veličinu i izgledaju smiješno! On je bio začaran, u 20. ciklus diže na nju i pokušava da pleše s njom, ali to ispada smiješno, čudno, ona gubi ritam naleti - i to se može čuti u iznenadnoj forte u barovima 21, 23 i 25.

Vraćajući se na opciju {1}, možete zamisliti da smo u vrtu, pod sjenicom, tako živo i neposredno osjetiti ono što se događa oko. U blizini se nalaze velike, lijepe drveće, poznati su nam iz djetinjstva. I ovdje na kiši prolazi kroz lagani povjetarac, jedva lepršav tanke grane - to se može čuti u novoj temi, poput harfe, slobodnom i mirnom, pojavio se u ciklusu 29.

U isto vrijeme to je reagirao i lijevu ruku i duo kasnije se i dalje razvijati. Trostruko ponavljanje ove teme čini prvi val, dok 35. ciklusa, u kojem svaki novi holding događa na višoj razini i na crescendo, omogućujući vam da mislite da je povjetarac postaje jači. Međutim, sve dok to ne ugrožava stanje mirnoće.

Drugi val je započeo u 37. ciklusu i zvuka basa, i sa lijeve strane, dvojac je postupno počinje nalikovati zavijanje - vjetar znatno poboljšana, počinje se ljuljati i debele grane. Tu je mnogo veći krešendo. Dobro nije kraj - Breaking sa 44. ciklus i dalje raste, lepršav stabala, i na kraju, ne može opstati, a gromoglasan pada (bar 52-53), što uzrokuje našu veliku žalost i srodne stablo dodira sjećanja na koja će se raspravljati dalje - u drugom dijelu. Ovo je prvi od tri katastrofe koje imamo za opstanak u ovom sonate.

Oktave u lijevo, kao bumping u prepreku, zamrznuti na dominantan # -minors i mjerenje 54 odjednom melodija počinje teći glatko, nas povlačenjem iz naizgled očito tragičnim # -minors u svjetlu i kasno C-duru. Ove tonaliteta su tako blizu na tipkovnici ... i tako daleko karaktera! Dakle, čini se da je nakon što su to melodija oči i misli provesti daleko, čak i na stvarnost - prošlosti.

A u 58. ciklusu, na kraju, čini se kao Venera iz pjene valova, fascinantnoj temi, i, tako izražajan da mi nedostaje mašte kako bi čuti nešto drugo od najveće primjer ljubavne poezije ( oprosti mi vlast!). Tempo je prepolovljen - četvrtinu 76.

To je prilično očito ljubavi duet u kojem jedan glas (većina ljudi) počinje izraz, a drugi glas (očito žensko) prekida i dovršavao ovu rečenicu do kraja. No, možda je to bio obrnuto - to nije toliko važno. Oni ne tvrde, ne, to je kao izjava o ljubavi. Moramo pokazati ove dvije različite tonove glasa. Predlažem prve četiri note, prvi glas (mi-do-si-mi druge oktave), svira klavir i lagani dodir i drugi glas igrati na mezzo klavir, gušća, četka dodavanja težine. U želji da privuku pažnju slušatelja na drugom govornom upisa, ponuda igrati E oktavu niže note E više pod stresom i sa zakašnjenjem malo u odnosu na gornju (doslovce jednom 32th, odnosno 64.). I kombinirati ove dvije mjere (58. i 59.) u cijelom izrazu da mi pomogne potpisane dinamiku.

I tako su golubovi cooing preko 8 bara, i svjetlo i toplo povjetarac s lijeve strane pridonosi romantičnom raspoloženju. 66. ciklus tema pomiče na lijevu ruku i postaje intenzivniji. Očigledno, kao što se često događa, ljubitelji početi raspravljati, na primjer, da - jedan od njih voli i čija je ljubav više zauvijek.

Evo, ja bih, naprotiv, naglasio početnu melodiju, koja se sastoji od nota umirena gore - dijelom zbog raznolikosti, ali uglavnom zbog toga što je od polovice sol # želi slušati do kraja. Vestѝ sastoje od dvije trebaju biti diferencirani kao u prethodnom slučaju.

Spor - opasna stvar! Manje od 4 ciklusa sata kao u toj temi pojavio note ljutnja (mjera 70 je jednostavno Minor), pa čak i doslovno do suza (mjera 71 briljantnu kromatske, plakat intonacija E-MIB-D u kombinaciji s lyab, čineći način kao maloljetniku kvadrat)! Ovaj trenutak je kao i slušati, a hlad, tako da je privukao pozornost slušatelja. I zbog toga, ja bi igrao ovo mjesto malo da ograniči brzinu i subito pianisimo. No, ovdje isprika je prihvaćena, oblaci otopio i suze povuku - to metamorfoza smo sljedeće dvije mjere.

Nemojte biti zbunjeni događajima i broja kratkog termism u tijeku samo nekoliko barova - to je u redu za uspomenama i snovima, pomnožena sa značajkama glazbenog jezika.

Nakon suze dvojac zvuči oktavu viši (bar 74-77), prepoznavanje postaje još nježne i krhke. Čini se da je među takvim idile čak i ptice počinju pjevati u ljubavi - u 78. ciklusu pojavu novih tema, i teško primijetiti, tako da se stapa s prethodnom raspoloženju.

Možda je to tema mira i mira na Zemlji. Nakon četiri ciklusa polako se mijenja, dobivanjem uspavanka značajke, koje, zahvaljujući portamento na posljednja dva dijela svake mjere, premda nešto govori udes ili rečenice, ili se uporno nas uvjerava nešto uvjeri nas da uronite u svijet snova. Ili uronite u blaženstvo ...

Međutim, i ona i tema ljubavi u budućnosti će proći zastrašujući metamorfoze.

U međuvremenu, ne postoji ništa razbiti tišinu, a tema mira i blaženstva, očito okusili uspjeh, neprimjetno dovodi do konačnog, mirnom temu (mjera 86), koja smo konačno zatišja, a ako se postupno gasi svjetlo na sceni.

Ona nas nježno vodi sve do vrtoglavih visina na terenu (kao balon, jedan oktava na bizarne tune - up-si-SIB-lyab Sol-fa # th-re-Reb-up), a idemo spavati u mraku, i vrijeme kao da je stalo s ritenuto assai u posljednje dvije rešetke drugom dijelu. Napominjem usput da ova tema će biti predmet kasnijeg koral, daljnja transformacija koji će uroniti sve užasnut.

odjednom Allegro tempestoso udari poput sjekire glave. Počelo je treći dio. Što je to? Razbjesnilo temu vjetra od 29. ciklusa? Što karakteristike ona daje skladatelj - divlja, razbojnički, okrutno, žestoka! Ona je skočila do gore poput rakete, ali u kombinaciji s lijeve strane je više kao zavijanje leti topovska kugla, koja je, u pada, eksplodira u akord ciklusu 95. Potrebno je za napad na malu drugi fortissimo i ubrzavanje na jednom dahu igrati dvije mjere, a pad sve dlake u posljednjem akordu, koji, naravno, ne može obuzdati ludi nalet jednog osmina - to je barem četvrtina!

Pratite cijev tema nam jasno predstavlja s buglers vojnog logora, trubama, alarm. Dakle vidite filmske snimke u kojoj se fotoaparat odabire jednu truba, onda drugi, zatim treći, i na mjere 99-100 sve tri u isto vrijeme udarca - nismo vidjeli u povijesnom filmu takvih epizoda. No, češće - u bajkama, filmovima, epizode kraljevskih ambasadora sastanak ili odlaska u lov. Kao i uvijek u ovoj glazbi, ne bi trebalo skandirovatsya svaku notu.

A ovdje, u baru 101, tu je slika krvoločnoj ratni stroj, neka vrsta čudovišta, koja, poput ogromne pare lokomotive, neodoljivo dobivanjem zamah. Zvižduk od parne lokomotive (F Veliki oktave, jasno je u obavljanju trombon) ne štiti netko želi, on ne upozoravaju na opasnosti, a izbacuje bojni poklič!

U pozadini previjati neke fragmente na temu ljubavi (fa-mi-re-fa). Ili je to vrlo „ljubav” je dobio zube, odjednom razbjesnilo, a izriče žestoke režanje, više puta održan u prolaz u barovima 105-106. Ili je to odjek vrišti iz dubine pakla. I opet bip, a zatim jeka, razvija u prodornim škripu! Noćna mora dalje povećava s diže u barovima 111-113 sekstakkordami strašna u svojoj lijevoj ruci, ali ...

Ipak, čini se čudno postepeno smanjenje u ovom mjestu, isporuka po Prokofjeva. Paradoks! Glazbeni jezik govori o usponu i skladatelja oslabio sonority ...

Činjenica da je to tipično filmski tehnika - napušta komoru. Čini se da se udaljava od ove noćne more i zvučne subvencije. Ova tehnika se koristi kada gledatelj je impresioniran podacima epizodu i treba se prebaciti na paralelne priče. Stoga agitato u ciklusu 114 počinje s MF, dajući mogućnost novog polijetanja, novi rast zvučnosti.

No, ono što je tema, čini se da je nešto slično? Doista, to je tema mira i blaženstva drugog dijela!

No, koliko se promijenio! To je više kao strastveni žalbe: - doći do svojih osjetila, što radite! A možda čak i da tuga i patnja i krikove boli - ogromna raspon Triton B u F!

Sva četiri takta - i ona naiđe na novu temu - težak i nepopustljiv. No, to je tema tarantela, gotovo u potpunosti! Po svojoj prirodi, ovdje to zvuči kao pravi temu sudbine!

Milost se ne može očekivati od ovog čudovišta, bio je u pratnji tvrdoglav prve akorde na lijevoj strani, a zatim desnu ruku. Duboko sam uvjeren da postoji potreba da se samo držati tempo, odigrati više značajan, pogotovo u prvoj oktavi ciklusa, inače će letjeti olako. Sama tema zvuči oštra, prodoran, a zajedno s akordima i bombastičan. Još uvijek raste i raste, i postaje sve više i više agresivni, pa čak i prodoran. Od glave postaje doslovce teško disati ...

Opet, „kamera povlači unatrag,” još jednom „prebaciti” i čujemo izgled različitim temama vrlo poznato ... To je opet tema o ljubavi ...

Samo sve nas - i izvođač i publika, a sama tema - pogledajte prvu gospodarstvu daha (mjera 123), pa Moderato klavir dolce sve nas stvarno ne uspjeti. Možete zamisliti kako je niže glas plakati, a onda se na kromatikom, zatim prema dolje, a na vrhu pokušava utješiti, govoreći neka vrsta riječi.

No, postupno dolazi do umirenje i drugi gospodarstvo (mjera 128), još više usporiti tempo i zvučnosti, più Lento pianisimo dolcissimo, teče mnogo spokojan, miran, čak i izdvojenost. A dojam da smo, zbunjeni i obeshrabreni, primjenjuje se u hramu u baru 132, gdje novi zvuči divno koral temu (ne zaboravite - ja to prije spomenuo). Međutim, njegova ljepota je ugroženo od strane nekih struktura u oštroj obojenost plača silaznom intonacijom, zbog onoga što je lik se okreće, iako svjetlo (glavni), ali tužno.

Autor je stavio u ovo mjesto Animato, koja nam ne govori da ubrzaju, neki animirani, užurbano, i obrnuto - dovodi do proširenja dimenzijske jedinice glazbene misli - dvuhtaktu koji uzrokuje put teći gotovo dvostruko sporije!

Mi prijeći prag crkve na tom mjestu, gdje su baršun bas oktave Organa (također na temu ljubavi), koja teče od ogromne cijevi, teži prema gore, pod samom kupolom i dječje glasove u zboru koralne teme dopunjena svetkovinu situacije. A u mjeru 134 bas tako duboko da nas obavija, ne samo u cijelosti, ali i prodire duboko u nama svojom vibracijom. A to - vrijeme zaustaviti „glazura”, „Wonderworks” (kao u epizodi magije u „Ruslan i Ludmilla” od Glinka), „vrhunac” šutnje, poštovanja klečanje postiže fantastičan vještinu skladatelja ...

Kao i mirno pred oluju. Jer nakon moždanog udara počinje bolno uspon na vrhunac cijele sonate. U ciklusu 136, gdje Prokofjev staviti vrhunac, tu je još uvijek vrlo mirno mjesto - i tu počinje uspon na Kalvariju.

Obratite pozornost na drugu traku - trostruko ponavljanje moždanog udara MIB-up u bas u barovima 132-135, 136-139 i 140-143. To brujanje dopire izdaleka velikom zvona zvuk (nemojte se iznenaditi da bas su i orgànom, a zvono u isto vrijeme - to je san), ali je isto tako začarani krug iz kojeg nismo uspjeli izaći za dugo vremena (iako mislimo da smo putuju u potpuno različitim ključevima ( „absolyutniki” ne računa!)). I samo u mjeri 144, gdje je skladatelj staviti alzando, konačno smo podići skok peti pre-sol, i dati oduška emocijama! Pojam alzando, prevodi kao „uzvišen”, „otvorena”, vjerojatno će se tumačiti u prenesenom smislu - „procvat”, koji očito impresionirani Prokofjeva, a često su bili korišteni.

U ciklusa 140 hvalevrijedni effetto forte, a tema ljubavi, iako je slična u izgradnji na početku drugog dijela, ali to nije nježan objašnjenje i strastveni zakletva, a uz svaki sat ciklus više i više kao zavjet da osveti neku počinitelja. Je li moguće da je tema ljubavi bila je tema odmazde? Očito - da. I to se događa u valovima na svaka dva satova, smjer prema gore od bas do visokih tonova. Ovi valovi se ubrizgava napon, koji raste i napadaju početni akordi dvuhtakta sljedeći. No, u trećem dvuhtakte val diže u svakom ciklusu i češće, s allargando, to je predyktom da FFF protiv elevazione 146-og sata ciklusa. To je vrhunac u svim poslovima u trajanju od šest ciklusa plus dva ciklusa kolapsa - je drugi u Sonate.

Ovdje, na FFF, opet, to zvuči lijepo i tužno temu koral, koji je, zajedno s naznakom skladatelja - „uzvišeno” - mogla postati veličanstvena himna ljubavi, to zvuči u pratnji drugog pratnje. No, ta „zavija” akorde lijevom rukom pisani potezima veliki valovi, prvo puzavica sa ekstremnog težini, a onda, ako klizi, ne može zadržati postignutu visinu. Dakle, epizoda je više kao izraz očaja na podzemlja jeziv urlik, buke plamena i buku iz krikovima grješnika. A kada uzmete u obzir da je sve to slijedi odmah nakon prisege, nije li je podsjetnik na trgu nebeskog ili prokletstvo?

Želim skrenuti pozornost na činjenicu da je stanje u začarani krug u basu, ali sada na subdominantni i dominantni - D i E bilješke. I izaći iz nje više nije moguće!

Zanimljivo, barovi 152-153 - kolaps epizodu, sudar, kolaps, rušenja, uništenja - Prokofjev zamišljen nijansu niže od prethodne. Stavio ovdje samo dva forte, za razliku od tri u prethodnoj epizodi. Očito, za skladatelj epizoda očaja i kazne bio je više važno za njega, on je priključen najveću važnost i kolaps, iako zastrašujuće - to je samo neizbježna posljedica.

(On je rekao da Genrih Gustavovich Neygauz jednom objasnio svojim učenicima i naknadno kolaps epizode iza njega nekoliko barova na takav način: ormar pao i on je počeo teći od žohara Očigledno, ova slika je većina dostupna na razumijevanju studenta ..)

Nekoliko riječi o tempu. Budući da to nije Chopin, što nije uvijek izložena povratak na izvornu tempo nakon usporavanja u nadi da će pijanist i on razumije gdje vratiti ovamo nakon allargando u 145. ciklusa, postotak se ne vrate na Allegro, vrlo blaga, gotovo Andantea. Samo morate znati na suzdržan tempom kako bi se izbjeglo mehaničko, za koji je najbolje da napravite neke ritmičku-dinamički val na dvije mjere, odgađanje početka nekoliko valova i malo prebrze vožnje do kraja. I tako u svakom dvuhtakte.

151-og sat ciklus još usporavanje - ritardando - što dovodi do gotovo potpunog zastoja. Olupina događa u slow okvira filmskih - na više strašan dojam!

Posljednji akord vam je potrebno je doslovce poletjeti, ali tako da vrh E ostao zvuk za dugo vremena - spor tempo, plus Fermata, plus cijeli ciklus solo! Sve 153. sat zvuči u jednom pedala, a ona je lagano ukloniti (kao da se trošiti mlijeko prašine nakon eksplozije, rješavanje postupno otkriva konture uništenih zgrada), a neposredno prije trenutka kada osjetite da je preostalo u samoći gornjoj Mi zvuk dovoljno još samo jedna mjera. Jasno je da je klavir i grand piano ovaj put će biti vrlo različite.

Potrebno je vrlo pažljivo i, ako je moguće, tiho teče od umiranja u solb primjećuje E, isto tihi „jedva živ”, a zatim u F. Evo, truplo mora biti vrlo pouzdan. Kako ne bi izgubio bilješku, to je bolje ne igrati s lakim prstima i dodajte dobro poznatu težinu i napete prste lagano pritisnite tipke - blizu granica okidač mehanike. Igranje s lakim prstima, mi smo povjerivši odgovornost tipkovnice nije uvijek savršen, ali napete svoje prste prekomjernu silu negirati tipkovnice nedostatke. Volumen ovisi samo o brzini pritiskom, ali ne previše sporo, kad je čekić jednostavno nije u mogućnosti doći do žice. Tako sam uvijek radije usporiti pianissimu napete prste.

Da bi se nastavio.