Robert Rauschenberg: biografija, radovi, fotografije

Počevši karijeru kao predstavnik apstraktnog ekspresionizma, Rauschenberg došao u svojim djelima pop umjetnosti i konceptualizma. Ovaj umjetnik je jedna od ključnih figura američke umjetnosti.

rane godine

Robert Rauschenberg je rođen u Port Arthur u 1925. No, u kineskom lučkom gradu, i American stepe Teksasu. Njegov otac bio je njemački imigrant i radio na lokalnoj elektrani, majka - indijskom plemenu Cherokee. Nakon srednje škole, budući umjetnik studirao farmakologije u rodnom Teksasu, u Austinu. Međutim, studija pogledao prve godine, a početkom rata služio kao izgovor za to. Za to vrijeme radio je kao bolničar u ludnici.

Početak kreativan način

U 21, Rauschenberg odlučila studirati umjetnost. On je prvi put posjetio Art Institute u Kansas City, a zatim je otišao u Pariz. Ovdje je angažiran u francuskom Art Academy Julian, gdje je upoznao svoju buduću suprugu Syuzen Veyll, također umjetnik. Razočaran u francuskoj školi, 1948., mladi se vraćaju u Ameriku u Black Mountain College u Južnoj Karolini. U ovom trenutku ne ide na „zvijezda” dio: umjetnik Josef Albers, koreograf Merce Cunningham i skladatelj Dzhon Keydzh. S druga dva, Robert Rauschenberg radi na „igrokaz №1». U to su bili uključeni u plesu, glazbi, rad s grafoskop. Izjava se smatra pretečom „događanja” - koreografiju konceptualne događaja koji je stekao popularnost do kraja dvadesetog stoljeća. Prvih godina nakon fakulteta, umjetnik se bavi dizajnom vitrine u New Yorku.

crno-bijeli slika

Na početku svoje karijere, umjetnik Robert Rauschenberg stvorio nekoliko serija crno-bijelih slika: „bijeli umjetnost”, „crna magija” i „Red slikarstva”.

„Bijelo slikanje” na bijeloj pozadini umjetnik portretirao crna slova, brojevi i simboli su razumljivi svima. Radovi su nastali u vrijeme kada je dominantan stil u Americi bio Apstraktni ekspresionizam. Uvođenje sada uobičajeno podrazumijevaju simboli i pravu stvar, Rauschenberg je uništavanje samog apstraktnosti apstraktne umjetnosti. Općenito, kulturni kontekst činilo prilično sigurno. Kasnije, umjetnik će biti još jedno područje od bijelog slikanja. Osvijetljeni bijela pozadina Sjena gledatelji zapravo stvoriti umjetnička djela. Bilo je slojevita masa značenja: beskonačno varijabilnost umjetnosti i percepcija nje kroz prizmu osobnog iskustva, a neizbježna ko-kreacija umjetnika i gledatelja.

„Crno umjetnost” je platno s zalijepljen na njega radova obložene s crnim emajlom. Za „crvene slikarstva”, umjetnik koristio novinske bilješke, čavle, užad i druge ostatke.

Godine 1951., Betty Parsons galerija izložena djela ovih Robert Rauschenberg. Slike su odmah izviždan kritike. Činilo se da je potpuni neuspjeh. Godine 1952. umjetnik je napustio svoju ženu, ne može to podnijeti otvoreno biseksualnih i slobodno ponašanje. Godinu dana kasnije, Robert Rauschenberg je nastavio raditi s koreografom Kenningemom. Više od deset godina je stvorio za svoju tvrtku postavlja, kostime, sudjelovao u stvaranju scenarija.

Izbrisan De Kooning

Ovaj rad je bio jedan od ključnih djela Rauschenberg. Godine 1953., umjetnik kupio poznati grafički rad, a apstrakcionista de Kooning. Umjesto objesiti sliku u okvir na sofi u dnevnoj sobi, Rauschenberg izbrisani njegove i pod nazivom „Izbrisani de Kooning crtež.” Dakle, on je osigurao autorstva te je stvorio ne samo novo umjetničko djelo, ali i novi format umjetnička djela. Rauschenberg ovdje anticipira postmodernizam sa svojim citat, koautorstvu i nametanje značenja. Nakon ove slike mladog umjetnika počeo govoriti.

kombinirani slika

Rauschenberg je bio na čelu ovog fenomena, kao u stilu pop-art. Ovdje, kao i umjetnički predmeti i elementi koriste uobičajena kućanskih predmeta. Pod „kombiniranim slika”, umjetnik okuplja najveći svjetski stvari, pretvarajući ih u umjetnina. Usput, to nije samo slika u užem smislu te riječi, ali i instalacije, umjetnički predmeti i nakupina. Još jasnije stil pop art očituje se u kasnijim djelima, Rauschenberg, kada umjetnik počinje da se uključe u rad od simbola američke pop kulture i života u svojim „naljepnice”, iako je bio ovdje da očituje u njegov ironičan, ali u cjelini, pozitivan odnos prema svijetu ,

Jedan od najpoznatijih „kombiniranih slika” se zove „krevet”, on je stvoren 1956. godine. Slika je bila izvor madrac umjetnika, isporučio vertikalno i temeljito premazani bojom koja je bila karakteristična za apstraktnog ekspresionizma. Moram reći da je ovaj stil je bio prvi nacionalni SAD preko globalnoj razini, dakle, lokalni avangardne sveta konotacija. Ovdje tehnika apstraktnog ekspresionizma će se koristiti za veliki ironije kada se primjenjuje debele slojeva boje na konvencionalne madrac, odjednom se ispostavilo da je umjetničko djelo.

međunarodno priznanje

Godine 1958., Leo Castelli Galerija otvorio svoju samostalnu izložbu Robert Rauschenberg. Njegov rad u ovom trenutku suci percipiraju pozitivno. Možemo reći da je od tog trenutka počeo je svjetsku slavu umjetnika. U ranim 60-ih godina počeo stvarati „naljepnice”. Oni su zrcalna slika kolaži novina i fotografije koje je umjetnik koji se stavljaju na bijeloj pozadini. Prema autoru, tu će se morati suočiti popularne simbole američke kulture sa elementima umjetničkih slika.

Godine 1964., umjetnik predstavio je glavnu nagradu na Venecijanskom bijenalu. Unatoč činjenici da je degradacija kulture nakon ovog događaja, izražen čak i Vatikan, stil pop art je sada i službeno priznata. Rauschenberg je nagrađen ne samo moralno nego i financijski: cijena njegovih slika odmah povećao nekoliko puta.

Eksperimenti s tehnikom

U 60 Rauschenberg stvorio zajednički projekt s ing Kluwer: Javni Udruga „eksperimente u umjetnosti i tehnologije”. Za to vrijeme je radio na melnitsami- „pištolja” s perspeks staklenim noževima, koji simbolizira obilje informacija u suvremenom svijetu. Godine 1969. umjetnik dobio poziv od Centra za istraživanje svemira, NASA, a zatim stvorio litografije „okamenjena mjesec” ciklus. Godine 1970. Rauschenberg otvorio ljubavi za siromašne umjetnike i sagradio svoj home-studio u blizini obale Floride na Captiva Island. Ovdje je umro u proljeće 2008. godine. U svom posljednjem razdoblju majstora nije stvorio ništa stilski novo, i dalje raditi na kolaže.

Zajedno s Andy Warhol Rauschenberg među pet najznačajnijih pop-art umjetnika. To je teško moguće precijeniti svoj utjecaj na suvremene američke umjetnosti.